Concéntrico 2026: festival de activismo urbano

Logroño se ha transformado en un laboratorio de urbanismo, arquitectura y diseño un año más. El festival Concéntrico, dirigido por el equipo del arquitecto Javier Peña y por la Fundación del Colegio Oficial de Arquitectos de La Rioja (COAR), ha tomado las calles, plazas, solares y el paisaje de la ciudad.

Esta es la edición número 12 del festival de arquitectura efímera que, año a año, ha ido dejando poso en los ciudadanos de Logroño. Conceptos como espacio público, ecología urbana, talleres participativos, isla de calor o memoria colectiva se han hecho habituales y han trascendido a la propia gestión de la ciudad, porque, como comentaba el decano del COAR, Ángel Carreño, "Concéntrico ha convertido el espacio público en diálogo". Prueba de ello es que en octubre va a comenzar la construcción del resultado del concurso organizado para ofrecer soluciones en los puntos críticos de Logroño ante la subida de las temperaturas provocadas por el cambio climático.

Hay una imagen que para Javier Peña tiene un significado especial: una foto de dos niños que iban cada uno con un plano de Concéntrico por la ciudad que sintetiza la razón de ser del festival: “generar personas autónomas que tengan capacidad crítica para entender lo que tienen alrededor”.

Asimismo, en la presentación del festival, el alcalde de Logroño, Conrado Escobar, reflexionó sobre la necesidad de que el urbanismo y las intervenciones en el espacio público se ajusten a la escala humana: “Desde esa perspectiva podemos explorar espacios públicos para intervenciones comunitarias, sociales y para el entorno”, comenta.

La programación de este año gira en torno a tres ejes temáticos: Identidad y Ficción, que explora narrativas y representaciones del espacio urbano; Ecologías Urbanas, centrada en las relaciones entre ciudad, naturaleza y sostenibilidad; y Ephemeral Agents, dedicada al papel de las intervenciones temporales como catalizadores de transformación en el espacio público. Las intervenciones de 2026, provenientes de concursos y de la colaboración con instituciones culturales internacionales, nunca pueden encajar en uno solo de estos ejes temáticos, que hemos reordenado al percibir tres líneas de desarrollo que discurren entrecuzándose con las principales: Rituales —construcción de la identidad urbana a través de lo simbólico—; las estrategias ante el cambio climático —que este año han cobrado especial sentido al coincidir la celebración del festival con la primera ola de calor del verano—; y el juego y el movimiento como activadores de la convivencia ciudadana, aunque muchas de ellas participan de una mezcla de estos intereses.

El rito como forma de trascender el territorio

La Serrana de San Bernabé, de Matilde Cassani Studio

Fotografías: Sara Cuerdo.

En la inauguración del festival, el alcalde Conrado Escobar, ante la instalación de la arquitecta italiana, recordaba que ese mismo lugar había acogido hacía muy pocos días uno de los momentos más queridos de la ciudad: el comienzo de las fiestas de San Bernabé bajo el arco de hierro que se coloca cada año en la calle Portales, cubierto con ramas de boj, escudos y banderas.

Fotografía: Josema Cutillas.

Concéntrico propone este año mantener esta puerta simbólica de la ciudad, la cual Matilde Cassani Studio decide cubrir con una falda con los colores del traje regional de La Rioja. La falda se mueve con el viento, tal como lo hace cuando bailan la jota riojana. La intención de Matilde Cassani era la de perpetuar el rito a través del movimiento.

Fotografías: Josema Cutillas.

La Serrana de San Bernabé cuenta con el apoyo del Istituto Italiano di Cultura de Madrid y el Instituo de Estudios Riojanos.

Architecture for Ritual, de CENTRAL y Maxime Delvaux

Fotografía: Josema Cutillas.

En la plaza del Mercado de Logroño, el equipo formado por el estudio de arquitectura CENTRAL y el fotógrafo Maxime Delvaux propone un nuevo rito. Tras analizar los elementos arquitectónicos más emblemáticos de Logroño, conforman frente a la Concatedral de Santa María de la Redonda una nueva plaza simbólica. Amurallada como la ciudad, ofrece un nuevo espacio de juego: una montaña de arena que rodea un mástil de tablones de madera coloreados que, a medida que la montaña se vaya extendiendo, mostrará toda su longitud. Será el momento de prender la hoguera de San Juan para que se cumplan los deseos que se han ido depositando entre las tablas de colores (finalmente, por prudencia debido a las altas temperaturas, la hoguera se ha pospuesto).

Imagen de la propuesta y construcción (fotografía: Sara Cuerdo).

Esta intervención está apoyada por la Wallonie-Bruxelles Architecture (WBA), la agencia encargada de la difusión de la arquitectura de esta región belga, que lleva participando en Concéntrico desde 2022. Comparten con el festival una visión de la arquitectura como herramienta de reflexión sobre el espacio público, la ciudad y los usos colectivos. Las propuestas que se han seleccionado de arquitectos de la Federación Wallonie-Bruxelles han sido intervenciones temporales capaces de activar lugares, generar nuevos usos o abrir debates sobre cuestiones urbanas contemporáneas.

Fotografía: Maxime Delvaux.

La evolución de la pieza a través del juego infantil ha aplanado la colina de arena, la cual ha adoptado una forma particular: se ha ahondado el círculo más cercano al mástil, creando así una zona de reunión más íntima en su centro.

El Circo, de Smiljan Radić

Fotografía: Josema Cutillas.

En un solar abandonado, el arquitecto chileno Smiljan Radić, Premio Pritzker 2026 y director de la Fundación de arquitectura frágil, levanta una arquitectura efímera y eterna: la carpa de un circo pobre que, con los mínimos elementos, evoca un mundo de magia y sorpresa común a muchas culturas. La proyección de la película Le petit chapiteau, de Joris Ivens (1963), que relata la vida cotidiana de un circo en Valparaíso, completa el hechizo del lugar. Smiljan Radić eligió el lugar en el que levantar este circo pobre, habitual de la costa chilena: “Quería un lugar que fuera casi como un descampado, un no-lugar, un lugar banal para engrandecerlo con esta arquitectura temporal que transforma radicalmente el entorno”, comenta Javier Peña.

Fotografía: Josema Cutillas.

Cathedral for One, de AAU Anastas

Fotografía: Josema Cutillas.

El patio del COAR es un jardín cerrado dominado por tres grandes palmeras que transmite sosiego. Aquí es donde el equipo palestino AAU Anastas ha levantado un hito solemne que eleva la arquitectura a la categoría musical. Sobre una estructura de acero se superponen grandes losas de mármol que, en el interior, están horadadas formando una suerte de chimenea acústica.

Fotografía: Josema Cutillas.

La instalación se acompaña de la reproducción de dos sesiones de música elegida ex profeso. "Cathedral for One" transmite la importancia en Palestina de los dos elementos que forman la instalación: la piedra, como símbolo de la construcción colectiva, y la música o el sonido, como evocadores de la celebración.

Fotografía: Josema Cutillas.

Cathedral for One ha contado con el apoyo del Institut Français.

Edge Assemblies, de Taelon7

Fotografía: Josema Cutillas.

La ciudad está marcada por hitos —una escultura, una fuente…— y Concéntrico ha querido crear una pieza que cargara de importancia la renovación de la calle República Argentina. Las aceras se han ampliado en beneficio de los viandantes, que es justo donde Taelon7 ha levantado Edge Assemblies, una pieza que se activa con el uso cotidiano.

Fotografía: Tectónica.

Formada por los tableros de madera provenientes de un único palé, unidos sin fijaciones mecánicas, transmite inmediatez y temporalidad. La base, más permeable, invita a entrar y sentarse para contemplar el movimiento de la luz y los fragmentos de cielo entre los tableros que, pigmentados con tinte de orujo, hablan del paisaje de La Rioja. 

Fotografía: Josema Cutillas.

Edge Assemblies ha contado con el apoyo del Foro Cultural de Austria en Madrid y Spigo Group.

Resonancia, de PPAA

Fotografía: Josema Cutillas.

Otro enclave relevante es la plaza que genera el Ayuntamiento proyectado por Rafael Moneo. En este espacio de encuentro ciudadano, el estudio mexicano PPAA ha diseñado una propuesta abstracta que refleja y extiende la retícula del propio edificio mediante perfiles metálicos cuya ligereza provoca un ligero balanceo. El resultado es el de un laberinto abierto que provoca el juego y la extrañeza en el paseo, haciendo que sean los propios ciudadanos los que construyan la instalación.

Fotografía: Josema Cutillas. Esta intervención tuvo que ser clausurada.

Resonancia ha contado con el apoyo de Venster y Cortizo.

A Soft Embassy, de DF_DC

Fotografía: Sara Cuerdo.

En la Plaza de San Bernabé, el equipo que conforma DF_DC, proveniente de Londres y Suiza, propone una instalación para transformar, cambiar y repensar este espacio como un lugar de encuentro a partir de prácticas que habitualmente están dispersas o no son accesibles. Cada día una actividad generará una nueva convivencia en torno a la música, el baile, la poesía, la comida o el vino de Rioja. Los participantes serán los que completen la instalación.

Fotografía: Sara Cuerdo.

A Soft Embassy ha contado con el apoyo de Panoramah!

Temblores de Superficie. Vino y Smithson, de BeAr

Fotografía: Josema Cutillas.

La Rioja es tierra de viñedos y es el vino del mismo nombre el que ha dado a conocer la región en el mundo. Las viñas se extienden en el horizonte ocupando colinas, y en este paisaje, cada año Concéntrico invita a un equipo a plantear una propuesta. Desde la primera edición de Concéntrico, la presencia del viñedo en el festival era un ingrediente importante en el programa, y encontraron la representación perfecta en las 72 hectáreas del viñedo de Viña Lanciano, que se encuentra dentro del término municipal de Logroño.

Fotografía: Josema Cutillas.

El equipo vasco de BeAR, en el ejercicio de repensar la fuerza de ese símbolo de La Rioja que es el viñedo, ha decidido mirar a la tierra, que es de donde procede la fertilidad para cultivar el vino. Han excavado un surco de 10 metros en el camino agrícola de la viña, de un metro de profundidad, para ver los estratos que conforman el terreno. Inspirados en las obras de land art de Robert Smithson, imaginaban la franja de una dimensión mucho mayor, que corriera paralela a las líneas dibujadas por el viñedo.

Fotografías: Tectónica.

Protegen la zanja con lo mínimo para no enturbiar el paisaje: una estructura de madera pintada de blanco y una cubierta de tela de invernadero, semejante a las estructuras que protegen las excavaciones definidas por cuadrantes. Recursos sencillos que ponen en valor lo que están excavando, que en este caso es la propia tierra.

Temblores de Superficie ha contado con el apoyo de LAN.

Estrategias para una ciudad resiliente

Terroir, de Boltshauser Architekten & Garbizu Collar

Fotografía: Josema Cutillas.

Roger Boltshauser, profesor de la ETH de Zúrich y referente internacional en la construcción con tierra, y Garbizu Collar, estudio que desarrolla su práctica entre Suiza y España, traen un pabellón muy didáctico. La construcción con tierra era habitual hasta hace no mucho en el entorno rural español, y con Terroir hacen un ejercicio de memoria trasladada a las prácticas constructivas actuales.

Fotografía: Tectónica.

Construyen con bloques de tierra compactada (BTC) utilizando como encofrado barricas de vino que en las pequeñas bóvedas de la cubierta todavía mantienen el color de la uva tinta. La inercia de la construcción masiva genera sombra y frescor. Garbizu Collar comenta que han propuesto un mock-up construido con materiales locales, muy vinculado a la tradición, a la memoria y a la identidad de la región.

Fotografía: Josema Cutillas.

Terroir ha contado con el apoyo de Pro+Helvetia

Los Sábados, de TŁO

Fotografía: Josema Cutillas.

El equipo polaco TŁO replantea en Logroño una instalación tradicional polaca: las Soboty (literalmente, Sábados), galerías bajas de madera construidas en torno a las iglesias rurales que protegían de la lluvia a quienes se trasladaban para la misa del domingo. En el pasaje junto a la chimenea de la antigua tabacalera, proponen una protección, no frente a la lluvia original, sino frente al sol inclemente del verano. Como si fuera un elemento textil, una malla formada por pequeñas piezas de madera contrachapada cubre el pasaje, el cual se convierte en un refugio de sombra donde se aprovechan recursos del almacén del ayuntamiento para facilitar la estancia.

Fotografía: Josema Cutillas.

Los Sábados ha contado con el apoyo del Instituto Polaco de Cultura de Madrid y Creative Industries Institute.

Un tercio de la vida, de IC-98 y Suomi/Koivisto

Fotografías: Tectónica.

Esta intervención tiene un recorrido más largo que el resto. Hace un año los equipos fineses IC-98 y Suomi/Koivisto propusieron vegetar el interior de una ruina que pertenece al COAR: dejar las plantaciones para que crecieran sin cuidados y ver, un año después, el resultado. Las piedras se han llenado de verde y flores, y en este entorno de calma y reposo, este año construyen unas camas livianas para descansar rodeados de una pequeña porción de naturaleza, en estrecha convivencia con unos pocos humanos y un número indefinido de no humanos.

Fotografía: Tectónica.

Un tercio de la vida ha contado con el apoyo del Instituto Iberoamericano de Finlandia.

Hot, Cool, Soft, de Raumlabor

El estudio berlinés Raumlabor construye en la Plaza de la Diversidad un refugio climático. La construcción es sencilla: una estructura de madera y una cubierta de tejido de coco con un pequeño depósito de agua en el centro. La física hace el resto: el agua se evapora, se enreda en las fibras vegetales que absorben y preservan la humedad, liberándola poco a poco y enfriando el ambiente de manera natural. Un mecanismo simple que logra crear un microclima refrescante en la ciudad.

Fotografía: Tectónica.

Hot, Cool, Soft ha contado con el apoyo del Goethe Institute.

Shade, Breeze, Cooling, de Noof Group

Dos de las instalaciones son propuestas presentadas al concurso para mitigar de forma efectiva las olas de calor en los puntos críticos de la ciudad localizados por el Ayuntamiento. No se trata de actuaciones concretas, sino de establecer estrategias y poder dar respuestas para cualquiera de los puntos. En el jurado del concurso estaban también técnicos municipales del Departamento de Medio Ambiente, para luego poder implementar las dinámicas probadas durante Concéntrico.

Fotografía: Josema Cutillas.

Noof Group, un estudio mixto proveniente de Chile (del desierto de Atacama, apuntan) y Barcelona, aborda el problema de cómo afrontar el creciente impacto de las olas de calor en los entornos construidos con tres elementos clave: primero con sombra, en este caso producida por una cubierta de tablas de madera, porque es importante reducir al máximo la radiación incidente sobre las superficies urbanas que suelen sobrecalentarse y emitir calor a los peatones. En segundo lugar, con ventilación; para ello definen una estructura muy abierta que permita un flujo de ventilación estable y fuerte. Y en tercer lugar, con enfriamiento evaporativo a través de un sistema de aspersores de agua; cuando el vapor de agua entra en contacto con la temperatura ambiente, que suele ser más alta, se produce un intercambio de energía que reduce la temperatura. La estructura responde a los criterios de que sea replicable, desmontable y escalable a otras ubicaciones.

Fotografía: Josema Cutillas.

The Library Garden, de Sahra Hersi

Fotografía: Sara Cuerdo.

La propuesta de Sahra Hersi es también producto del concurso organizado para buscar estrategias que se activen frente a las olas de calor. En este caso se propone cultivar un jardín en comunidad junto a la biblioteca Rafael Azcona, para, juntos, aumentar la presencia de zonas ajardinadas en la ciudad. El objetivo es extender el proyecto más allá del propio jardín. En un entorno muy cercano, recursos de anteriores ediciones de Concéntrico se han transformado en motivos para decorar este pequeño pabellón. La reunión, la conversación y la participación provocan el cuidado de los más vulnerables, que necesitan de una atención máxima en los periodos de altas temperaturas.

The Library Garden ha contado con el apoyo del British Council.

Transtation, de Parabase

Fotografía: Josema Cutillas.

El estudio Parabase, con sedes en Basilea y Barcelona, propone un prototipo de infraestructura circular, tanto material como energética. Cuando les asignaron este lugar de transición entre la nueva estación de tren y la ciudad, hicieron un trabajo de arqueología para entender cuáles eran los rastros anteriores a la estación y descubrieron que era una zona en la que se situaban varias estaciones eléctricas. Identificaron esos materiales de desecho y los reconfiguraron, creando una nueva infraestructura que, desde un punto de vista energético, recoge toda la materia orgánica de la estación de tren y de autobuses para transformarla en energía a través de un biodigestor situado bajo la cúpula.

Fotografía: Josema Cutillas.

Transtation ha contado con el apoyo de Logroño. Integración del Ferrocarril 2002 y Pro+Helvetia.

Bayn, de Faris Alosaimi

Fotografía: Josema Cutillas.

Fotografía: Josema Cutillas.

Desde la pasada edición de Concéntrico, se han incorporado infraestructuras de la ciudad, como las fuentes existentes, para crear otros ambientes en torno a ellas. El arquitecto saudí Faris Alosaimi ha logrado transmitir en torno a la fuente de la Plaza de los Derechos Humanos los mecanismos de protección frente al clima procedentes de Arabia: una galería cubierta con tela de algodón clara en la que pequeñas aperturas imprimen velocidad al aire que recorre el espacio en sombra. Bayn está concebida como una instalación itinerante que de España se trasladará a la Ithra Design Week en Arabia Saudí, evento con el que Concéntrico mantiene un fructífero intercambio.

Fotografía: Josema Cutillas.

Bayn cuenta con el apoyo de Ithra by aramco.

Activadores de la convivencia

La escalera de la cigüeña, de Future Firm

Fotografía: Josema Cutillas.

Future Firm, de Chicago, se define como un estudio al servicio de quienes impulsan el cambio y con esa intención proponen una instalación urbana potente: una escalera que facilite la conexión entre el Puente de Hierro y el Parque del Ebro. Una estructura de tubos de acero crea el andamiaje necesario para levantar una escalera funcional, donde las telas horadadas que la envuelven modifican el aspecto industrial por uno más lúdico.

Fotografía: Josema Cutillas.

Con este elemento, la ciudad se ha acercado a la ribera del Ebro y, por la noche, la instalación iluminada atraerá la reunión de los más jóvenes. La escalera de la cigüeña es un soporte activo para nuevas formas de uso y experiencia urbana que toma su nombre de las infraestructuras habilitadas cerca del río para la anidación de estas aves.

Fotografía: Josema Cutillas.

La escalera de la cigüeña ha contado con el apoyo de MAS Context y la Graham Foundation.

Frontones danzantes, de 2050+

Fotografía: Josema Cutillas.

El estudio milanés 2050+ desarrolla un trabajo de investigación sobre las capacidades del juego para transformar las dinámicas de convivencia. Han elegido para mostrar un prototipo activador del juego el aparcamiento del Revellín, un lugar dominado por el coche que debe ser devuelto a la ciudad, y nada mejor que hacerlo con una actividad participativa y múltiple. En la presentación de la instalación incidieron en que los Frontones danzantes “forman parte de una reflexión más amplia sobre la erosión del espacio público y la desaparición de este tipo de actividades. Para nosotros, era una forma de volver a introducir cuerpos y actividad en el espacio público”.

Fotografía: Josema Cutillas.

Para desarrollar este prototipo se han fijado en el juego de pelota vasca que se mantiene en muchos pueblos de Euskadi y del norte de España. Los frontones se despegan de los muros y se hacen versátiles. La estructura de acero se dota de ruedas para facilitar el movimiento y se reviste de paneles de madera pintados según el juego. Dotados de paneles solares, proporcionan luz de manera autónoma.

Zubia’s Laboratory, de Zeppelin Design

Fotografía Sara Cuerdo.

Zeppelin Design, estudio proveniente de Rumanía, ha ocupado la Glorieta del Doctor Zubía con un laboratorio al aire libre que hace referencia a la actividad del científico Ildefonso Zubía (1819-1891). Dos artefactos de madera ofrecen la oportunidad de experimentar la fragmentación visual de un caleidoscopio que, colocado sobre un alargado banco, permite la contemplación relajada de las combinaciones de luces y naturaleza, cuyos sonidos aumenta el propio instrumento; o la visión aumentada y deformada de detalles del entorno a través de lentes dispuestas en varias alturas. Estos recursos transforman la percepción del parque, amplificando el interés por la naturaleza urbana.

Fotografía Sara Cuerdo (izquierda); Tectónica (derecha).

Zubia’s Laboratory ha contado con el apoyo del Instituto Cultural Rumano.

Summer Shapes Memories, de OFREIA

Fotografía: Las barcas de El Pasti -El Dìa- 1980s.

El estudio OFREIA, con sede en Zurich, reactiva la memoria colectiva y reúne en una cancha de hormigón los símbolos que mejor identifican la antigua zona de baños del Ebro. El hormigón se cubre por una niebla fluvial que rompen las barcas rodantes —recuerdo de las que alquilaba 'El Pasti'— y rodean un pabellón central que recuerda al bar de 'Juanito el Manco', el cual dispensaba refrescos donde ahora las fotografías y postales de época provocan que se compartan recuerdos personales y colectivos.

Fotografía: Sara Cuerdo.

Summer Shapes Memories ha contado con el apoyo de Pro+Helvetia.

El Plano Latente, de Dancing on Architecture

En el Paseo del Espolón se dibuja un plano que insinúa una acción. El plano no corresponde a una construcción al uso, sino que se activa con una partitura urbana en la que participan ciudadanos y bailarines. La coreografía incluye el movimiento de pequeñas piezas de madera de chopo que acabarán completando un nuevo escenario. La acción compartida es la protagonista de esta propuesta diseñada por Dancing on Architecture.

Fotografía: Sara Cuerdo.

Sidelined: A game to rethink togetherness, de Amanda Pinaith + Gabriel Fontana

Los patios de los colegios y los parques de juegos son territorios con tensiones de difícil gestión. Para combatir esta realidad, o al menos poner el foco en ello, la comisaria Amanda Pinaith y el diseñador social Gabriel Fontana han desarrollado un programa educativo en el que participan varios centros de La Rioja. Los alumnos y profesores investigan las dinámicas sociales y, a través de sus observaciones y del diálogo, se acaba diseñando un nuevo juego más abierto a la participación de todos. En el Parque Gallarza se ha creado un campo de juego nuevo, Multiform, definido entre todos y que ha servido para reflexionar sobre la convivencia en el espacio público.

Fotografías: Sara Cuerdo.

Concéntrico se completa con otras muchas actividades, desde la edición de un vinilo con Sounds of Architecture Records, talleres de múltiples temáticas o la exposición de los concursos finalistas de los proyectos internacionales en el Colegio de Arquitectos. Y hay una que destaca por su significado: la Escuela de Diseño de La Rioja (ESDIR) cumple 100 años, una celebración que han hecho coincidir con el festival que tanto les inspira, como demuestran al proponer la escalera de la escuela como el espacio de encuentro de la celebración, reconvertida en grada, soporte y escenario.

CONCÉNTRICO está organizado por la Fundación Cultural de los Arquitectos de La Rioja y Javier Peña Ibáñez, fundador de la iniciativa, en colaboración con el Ayuntamiento de Logroño y el Gobierno de La Rioja. Cuenta con Garnica y Bodegas LAN como colaboradores principales, que cada año crea para el Festival un vino único, que en 2026 ha sido el LAN D-12, 2022 Edición Limitada Concéntrico. El proyecto suma el apoyo de más de 30 instituciones y entidades como Ministerio de Cultura, Goethe-Institut, Instituto Iberoamericano de Finlandia, Institut français, Wallonie-Bruxelles Architectures, Embajada de Países Bajos, Istituto Italiano di Cultura, Instituto Rumano de Cultura, Instituto Polaco de Cultura, British Council, Embajada de Suiza para España y Andorra, Foro Cultural de Austria, Cortizo, Consejo Superior de Arquitectos de España, Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, Fundación Arquia, Instituto Cervantes, Universidad de Nebrija, Cesuga Centro Universitario, Fundación Daniel & Nina Carasso, Norman Foster Institute, Ayuntamiento de Madrid o Esdir.