Recorrido por Logroño con Concéntrico 09

El Festival de Arquitectura y Diseño de Logroño, Concéntrico, ha comenzado su novena edición. Este festival, de carácter local pero con perspectiva global, destaca por el número y calidad de instalaciones y participantes.

El arquitecto Javier Peña Ibáñez y la Fundación Cultural de los Arquitectos de La Rioja lideran la creación de este laboratorio de ideas que tiene como objetivo reflexionar sobre el uso del espacio público, creando conexiones emocionales entre el espacio urbano y la ciudadanía.

Los arquitectos y diseñadores invitados aportan una mirada fresca que nos lleva más allá del pensamiento colectivo. El proceso de selección es un diálogo abierto entre Logroño y varios países, complementado por la interacción con los ciudadanos.

Fotografía: Josema Cutillas.

La novena edición de Concéntrico, que tiene lugar del 27 de abril al 2 de mayo, se ha convertido en un evento emocionante y diverso que atraerá a visitantes de todas partes del mundo. Al presentar un amplio programa con más de 100 profesionales de 15 nacionalidades diferentes, el festival ofrece una mirada única de la ciudad de Logroño.

Las intervenciones y actividades están diseñadas para fomentar nuevas prácticas colectivas en el espacio público, lo que significa que los visitantes pueden experimentar la ciudad de una manera completamente nueva e innovadora.

Además de las intervenciones, el festival también incluye talleres, exposiciones y acciones en diferentes localizaciones de la ciudad de Logroño. Desde la Plaza sin Nombre en el barrio de Madre de Dios hasta el Cubo, los visitantes tienen la oportunidad de explorar diferentes partes de la ciudad mientras participan en eventos emocionantes y creativos.

Una de las aportaciones más interesantes de esta edición es la colaboración con el programa Cities Ahead con Goethe-Institut. Este programa fomenta debates y conversaciones sobre la propia ciudad, lo que permite a los visitantes aprender más sobre la historia y la cultura local mientras se involucran en discusiones significativas con otros participantes.

Destaca también la participación de varias instituciones educativas como IES Sagasta, IES Batalla de Clavijo, CEIP Las Gaunas o la Escuela Superior de Diseño de La Rioja.

Desde 2015, el festival ha llevado a cabo más de 100 instalaciones urbanas en sus ocho ediciones. En la novena edición, Concéntrico 09 en 2023, participarán diversos equipos como Un parell d’arquitectes, Camille Walala o Recetas Urbanas, entre otros.

Sombra Proyectada de Camille Walala

Camille Walala, diseñadora multidisciplinaria francesa, conocida por sus obras a gran escala, propone resignificar la Plaza Sin Nombre en la zona este de la ciudad. 

Fotografía: Josema Cutillas.

Su propuesta, llamada "Sombra proyectada", es una respuesta a la demanda de la Asociación Vecinal Madre de Dios que reclama al Ayuntamiento una plaza mejorada. Entendiendo que a la actual le falta sombra e identidad, Walala junto con el Instituto Francés de España han creado un oasis óptico, dinámico y lleno de color que, a su vez, ofrece sombra. Alegra un gris paisaje urbano, creando un espacio de encuentro para la comunidad. 

Fotografía: Josema Cutillas.

Los visitantes pueden jugar y descubrir nuevos patrones de sombras que se suceden continuamente para mostrar una obra de arte cinética. El espacio ha transformado un espacio vacío en un lugar lleno de color, perfecto para reunirse, relacionarse, o simplemente descansar un rato en el camino.  

Fotografía: Diana Maján.

Pista Central de Marc Morro

“Pista Central” es la intervención del diseñador de mobiliario mallorquín Marc Morro en la plaza del Ayuntamiento de Logroño. Con el magnífico edificio del Ayuntamiento de Rafael Moneo como telón de fondo, se ha instalado una cancha de tenis efímera en un lugar público, un deporte que suele practicarse únicamente en espacios privados. 

Fotografía: Josema Cutillas.

Unos andamios de doble altura hacen las veces de gradería mientras que una cuerda náutica roja funciona como red, destacando su naturaleza callejera y temporal. 

Fotografía: Josema Cutillas.

Fresa de Oana Stănescu

Se trata de un proyecto que celebra la fruta y a las personas que trabajan en la agricultura. Con la intención de hacer un homenaje a los recolectores de fresas y a los trabajadores temporeros de la agricultura en la UE, Oana Stănescu, arquitecta rumana afincada en Nueva York, ha instalado una “fresa” grande y al revés en la Plaza de Santa Ana, con la iglesia y el parque como telón de fondo. 

Fotografía: Josema Cutillas

El diseño combina madera contrachapada con una envolvente texturizada anaranjada que deja pasar la luz a su interior, creando una sensación de amplitud y calidez. La estructura de madera ha sido diseñada por EXArchitects, un estudio de arquitectura madrileño experto en diseño paramétrico.

Fotografía: Josema Cutillas.

El Jardín de las Intersecciones de Studio Ossidiana

Pensado para el disfrute de los visitantes más jóvenes, el Jardín de las Intersecciones de Studio Ossidiana, estudio de arquitectura en Rotterdam, es un conjunto poético y sugerente de espacios emplazado en la Plaza de San Bartolomé que rinde homenaje a los suelos de la ciudad y su entorno. 

Fotografía: Josema Cutillas

Una secuencia de habitaciones llenas de arena te invita a jugar, excavar o dibujar en el suelo. Un ajedrez de piezas de colores, un recorrido laberíntico con huecos de formas geométricas, rastrillos gigantes, arenas de varios tipos y estancias de colores pasteles conforman el conjunto.

Fotografía: Josema Cutillas.

Fotografía: Diana Maján.

Durante varias jornadas, los niños del colegio Las Gaunas han realizado actividades para traer diversos tipos de arenas del entorno de Logroño para este espacio. Una vez finalizada esta edición de Concéntrico, la instalación se convertirá en un aula experimental para el Centro en donde se podrán escuchar, hablar o cultivar un huerto, construyendo nuevas intersecciones entre enseñar y aprender, explorar y aprender, cultivar un huerto y jugar.

CAMP de Os Espacialistas

En la Plaza del Mercado se ha creado esta intervención de carácter formativo que utiliza las cinco figuras geométricas de la "Lección de Roma" de Le Corbusier para formar tiendas interactivas. 

Fotografía: Josema Cutillas.

La propuesta de Os Espacialistas, un colectivo que investiga los vínculos entre arte, arquitectura y educación, incorpora formas geométricas de colores en forma de tiendas de campaña. Cada una de ellas está asociada a distintas temáticas, como la escritura en el prisma blanco, el astrágalo en el cubo rojo o la playa de Le Corbusier en la pirámide amarilla. Destaca el juego del infinito a través de espejos en la tienda verde. 

Fotografía: Diana Maján.

La rebelión del Crazy Army de Recetas Urbanas

El proyecto de Recetas Urbanas en el IES Batalla de Clavijo ha involucrado a todos los niveles de bachillerato en una estrategia colectiva transformando el centro desde el exterior mediante la construcción de pasarelas, plataformas y escenarios.

Fotografía: Diana Maján.

Técnicos, profesores, asesores y algunos miembros de la Asociación Lakalle han colaborado en el proceso y en el montaje. Los estudiantes, comandados por Santiago Cirugeda y Alice Attout, se han convertido en los actores principales de la intervención, cuyo objetivo era “asaltar” el IES y conectarlo con el espacio público.

Fotografía: Diana Maján.

En esta propuesta arquitectónica juvenil se han utilizado 100 vigas de madera de 6 metros de longitud y hasta 150 tableros estructurales. Estos materiales serán reutilizados después del festival en un campamento en Vallecas (Madrid).

Fotografía: Diana Maján.

La propuesta está conformada por dos módulos enfrentados que hicieron las veces de escenario para la actuación de los alumnos de artes escénicas en la inauguración. 

Muralla doble de Design with company

“Muralla Doble” es la intervención de Design With Company con MASContext para la Plaza del Revellín, patrimonio histórico de Logroño. Esta obra de arte busca reinterpretar la ciudad y su historia a través de un dibujo gigante a escala 1:1. Suma a la historia una nueva capa en forma de muro inclinado, que configura un espacio utilizable en el que los visitantes pueden descansar y socializar. 

Fotografía: Josema Cutillas.

La obra combina lo antiguo y lo nuevo para crear oportunidades lúdicas y una perspectiva única del entorno histórico, jugando con la dualidad de texturas y colores.

Fotografía: Josema Cutillas

El diseño de la nueva mampostería que conforma el muro efímero se ha realizado en Autocad desde el estudio de diseño de Chicago, donde se ha replicado la geometría del muro actual y se ha trasladado a la madera mediante corte mecanizado. El trabajo de la madera se ha realizado en Logroño, la fase más complicada de la instalación ha sido el ensamblaje de los paneles en la búsqueda de que los diseños de la mampostería encajaran gráficamente. 

Fotografía: Diana Maján.

Casa de pájaros de Hollmén Reuter Sandman Architects

El estudio de arquitectura finlandés Hollmén Reuter Sandman Architects ha instalado en La Glorieta, el parque central de la ciudad, 24 “cajas” en los árboles. 20 de ellas son para 5 especies de pájaros mientras que 4 se han reservado para murciélagos.

Fotografía: Josema Cutillas.

El proyecto, que incorpora sensibilidad por el entorno, los materiales y el paisaje, tiene como objetivo recuperar las aves migratorias y celebrar el ecosistema. El dibujo de cada una de las cajas está inspirado en la geometría en la que se disponen los adoquines que conforman el pavimento de la plaza. 

Fotografía: Diana Maján.

Casa de pájaros es una colaboración con el IES Sagasta y su alumnado de Biología para estudiar las especies de pájaros y murciélagos más frecuentes en la glorieta y cuidar el entorno escolar.

Las casas para pájaros y murciélagos permanecerán hasta septiembre para facilitar el anidamiento de las aves migratorias.

Tensegrity Späti de Barkow-Leibinger

La tensegridad es un concepto estructural que se originó en el siglo pasado gracias a arquitectos e ingenieros como Buckminster Fuller o Kenneth Snelson. En estas estructuras, los elementos lineales flotan en el espacio gracias a cables de acero o cuerda, creando una apariencia de ingravidez y equilibrio. Al incorporar revestimiento, circulación y escala, estas estructuras devienen arquitectura con ejemplos que ya forman parte de la historia. 

Fotografía: Josema Cutillas.

La intervención de Barkow-Leibinger frente a la Iglesia de Santiago, combina materiales básicos como troncos de madera con cables tensados y materiales reciclados trenzados configurando formas geométricas. El diseño de la envolvente está inspirado en el nervado interior de la cúpula de la Iglesia de Santiago.

Fotografía: Diana Maján.

Fotografía: Diana Maján.

Fotografía: Diana Maján.

Pabellón de la Seda de Paloma Cañizares

En el Patio del Colegio Oficial de Arquitectos de La Rioja –COAR–, Paloma Cañizares ha presentado este proyecto de telas armadas, que investiga las posibilidades estructurales de los textiles.

La rigidez y plegado de la tela permite obtener una superficie autoportante con una gran esbeltez y ligereza, y, si se conforma en un molde, se puede crear un elemento prefabricado modular que sirve como estructura y cerramiento a la vez.

Fotografía: Josema Cutillas.

La seda exterior, pintada de dorado, se ha rigidizado con resina. En su interior, una capa de fibra de vidrio completa el sistema, revestida interiormente por seda negra sin tratar. La geometría es clave para lograr ser autoportante.

Fotografía: Josema Cutillas.

El resultado es un espacio que deja pasar los rayos de luz y busca nuevas posibilidades de construcción más rápidas, ligeras, modulables, reutilizables, adaptables y con posibilidades plásticas infinitas.

Fotografía: Josema Cutillas.

Siluroño de Pool is cool + Dallas

El proyecto "Siluroño" busca desafiar los prejuicios y las leyendas urbanas que la gente tiene sobre el baño en el río Ebro. Su intervención en el Parque del Ebro en Logroño se ha realizado reciclando las piezas de una intervención anterior de 2022. 

Fotografía: Diana Maján.

La intervención, conformada por una estructura de madera sobre la que se han instalado escamas rojas, es un homenaje al Siluro, un pez casi imaginario que, procedente de Europa Central, se ha dejado pescar en contadas ocasiones en el Ebro. Su objetivo es albergar diferentes actividades a lo largo de la semana. 

Fotografías: Diana Maján.

Detrás de Siluroño están Dallas, un colectivo de arquitectura que trabajan en proyectos de diversos tipos y escalas junto con Pool is Cool (Bélgica), una organización sin fines de lucro que busca reintroducir la natación al aire libre en la ciudad.

Me como el mundo de Didier Fiúza Faustino con la Embajada de Portugal

El proyecto "Me Como el Mundo" de Didier Fiúza Faustino, artista-arquitecto y director del estudio Mésarchitecture, es un dispositivo móvil que permite a cualquier persona hablar en público sobre cualquier tema que desee.

Fotografía: Josema Cutillas.

El dispositivo consiste en una escalera que lleva al escenario desde el backstage y proporciona un espacio para que la gente hable ante un público 'físico'.

Fotografías: Diana Maján.

La idea es destacar la importancia de las relaciones físicas y romper con la ilusión de la fama que se alimenta en el mundo digital. Es uno de los pocos proyectos de Concéntrico 09 que no está fabricado en madera, sino con estructura metálica.

Uylenspiegel’s car factory de Architecture Uncomfotable Workshop

El Museo de La Rioja acoge esta instalación que utiliza al personaje imaginario Thyl Uylenspiegel como metáfora para reflexionar sobre la sociedad.

Architecture Uncomfortable Workshop se inspiró en este personaje para sus proyectos y en este relato entre la realidad y la ficción imaginan que Uylenspiegel construyó una pequeña fábrica para producir sus pequeños coches inspirado por la cita "lo pequeño es bello". 

Fotografía: Josema Cutillas.

El uso de objetos en miniatura para jugar es una forma en la que el niño aprende y domina el mundo que lo rodea. Los coches están fabricados reciclando restos de madera y llevan incorporadas una pinturas para que los niños mientras jueguen puedan customizarlos a su estilo.

Los paneles que conforman la fábrica tienen una textura que imita los garabatos de un niño. Incorpora una pequeña ventana para que se pueda investigar el proceso de “fabricación” de los coches.

Fotografía: Josema Cutillas.

Fuente urbana de Un parell d’arquitectes

La intervención en la Plaza de San Agustín, de Un Parell d’Arquitectes, recupera la fuente como un símbolo de urbanidad y arquitectura, pero en forma de intervención efímera.

Fotografía: Josema Cutillas.

La fuente efímera, construida con una estructura de andamiaje, tiene una planta de estrella con cuatro brazos menores rectangulares y cuatro de mayor proyección con los pilones circulares de la fuente, y se completa con figuras oníricas relacionadas con el agua que flotan pintadas en dorado.  

Fotografía: Diana Maján.

En busca de la calma y el frescor, se pretende convertir la plaza en un espacio de reunión, añadiendo un elemento vertical a un emplazamiento horizontal.

Supergráfica de ESDIR

El alumnado de la asignatura Supergráfica de la Escuela Superior de Diseño de La Rioja ha diseñado una instalación que modifica el espacio exterior con una flecha gigante que busca ser infinita, siguiendo la inspiración de reconocidas diseñadoras como Barbara Stauffacher Solomon, Paula Scher y Morag Myerscough.

Fotografía: Josema Cutillas.

Una secuencia de franjas amarillas enlaza la escuela con el ayuntamiento, creando un super paso de cebra que se pliega transformándose en un graderío.

Fotografías: Diana Maján.

PUL de Estudio Meii + Clara Torregrosa y Gabriel Millán

El proyecto de Estudio Meii (Clara Torregrosa y Gabriel Millán) es uno de los ganadores de la convocatoria de Concentrico 09. La instalación se llama PUL y se encuentra en la Plaza de las Escuelas Trevijano, donde se integra con los elementos existentes y rodea al gran árbol central. 

Fotografía: Josema Cutillas.

La “piscina” pretende crear un espacio público blando y cómodo, versátil y sin normas. Un cerramiento modular de madera y red hace las veces de depósitos de pelotas gigantes que invitan a jugar, a generar actividades. La intención del proyecto es llevar la comodidad del hogar al espacio público.

Fotografía: Josema Cutillas.

Cada módulo-depósito está creado con un panel de madera de chopo. El diseño modular busca que pueda replicarse y adaptarse a otras plazas con otras dimensiones.

Una vez terminado el festival, la instalación viajará a Medellín, Colombia.

Fotografías: Diana Maján.

Una mesa elevada en el paisaje de Jennyfher Alvarado Figueroa y Álvaro González Serrano

En Viña Lanciano, de Bodegas LAN, J-AF Architecture & Design Studio presenta una instalación que busca ser un elemento de transición entre el paisaje con el espacio doméstico. Para conseguir esta conexión se juega con los elementos textiles como son la cortina y la moqueta. Los visitantes pueden reunirse alrededor de una mesa elevada para compartir una buena conversación, una copa de vino, sentir la brisa atravesando el espacio y conectar con el entorno de los viñedos.

Fotografía: Josema Cutillas

La fachada cuenta con huecos que, enmarcados por un listón rojo que hace las veces de paspartú, le otorgan una dimensión teatral. Los huecos se han ubicado en altura siguiendo el modulor de Le Corbusier para las distintas funciones: una altura para estar de pie y otra para contemplar el paisaje sentados a la mesa.

Fotografía: Josema Cutillas.

Está ejecutado con 40 tableros de madera de chopo de 25 mm. 38 se han utilizado en la envolvente y 2 para crear la gran mesa y los remates de las ventanas. La dimensión de la intervención se ha ajustado a la medida de los tableros.

Fotografía: Diana Maján.

Fotografía: Diana Maján.

La intervención está elevada para respetar al propio paisaje sin que se produzcan interrupciones en los viñedos. La estructura está apoyada sobre zapatas. Las uniones estructurales se han visibilizado, pintadas de rojo, en vez de ser ocultadas. 

Bayan Urban de Daniel Hambly

El Bayan es un acordeón popular en Rusia y Ucrania debido a su sonido y construcción cromática. 

Fotografía: Josema Cutillas.

El diseñador británico Daniel Hambly propone el Parque Felipe VI para crear el Bayan Urban, un instrumento diseñado para ser tocado por dos personas que interactúan para crear melodías y sonidos únicos del momento y lugar. 

Fotografía: Josema Cutillas

Esta intervención de naturaleza mecánica promueve la paz y destaca el poder de la música para unir a las personas y celebrar las melodías y ritmos de un lugar específico. Las melodías que suenan en el Bayan Urban están compuestas por Hambly. 

Cities Ahead

En esta edición, dentro del programa europeo Cities Ahead, iniciativa de Goethe-Institut, se han seleccionado 3 prácticas: “Cantiere Aperto. Una práctica urbana colectiva” de Hypederem (Italia); “La biblioteca móvil del conocimiento local femenino” de Catalistas collective (Alemania); y “Logomaquias” de Carlos Herraiz y Vanesa Peña (España).

Fotografía: Diana Maján.

Cantiere Aperto es actividad, organizada por Hypereden + Frantoio Sociale, que está enfocada a provocar la participación de la comunidad de skaters del paseo del Espolón.

Durante el festival tendrán lugar una serie de actividades en las que se construirán artefactos urbanos mediante la demolición y transformación de materiales de desecho como piedras o maderas.

Los días previos al festival se ha estado trabajando con la comunidad de jóvenes patinadores en el diseño de las piezas que se construirán a lo largo del festival.

Fotografía: Diana Maján.

Serán elementos que puedan utilizar los patinadores como obstáculos para los saltos, ayudando para mejorar el espacio en el que practican su actividad e incluso para que, después del festival, se conviertan en objetos nómadas que puedan moverse de este espacio a otros en los que se practique skate por la ciudad.

La biblioteca móvil del conocimiento local femenino es un proyecto del colectivo Catalystas que busca valorar los saberes de las mujeres en Logroño.

La biblioteca móvil recorrerá la ciudad durante el festival activando diferentes espacios públicos y reuniendo conocimientos para fomentar el aprendizaje, el intercambio y el empoderamiento de las mujeres.

Fotografía: Diana Maján.

El proyecto "Logomaquias: Paseos hablados" se realiza en colaboración con el artistas Carlos Herráiz y la gestora de arte Vanesa Peña Alarcón. A través de talleres y paseos por la ciudad de Logroño, se busca reflexionar sobre las disfluencias comunicativas en la sociedad contemporánea.

El taller, abierto al público general, está especialmente enfocado a personas que posean trastornos de la comunicación, el lenguaje, el habla y/o la voz. Durante el taller, los participantes recopilan imágenes de chicles pegados en el suelo urbano y graban sonidos para crear conjuntamente un posible archivo visual y sonoro, que será incluido en la obra final.

Proyectos educativos

En esta edición de Concéntrico, destacamos las intervenciones educativas en colaboración con colegios, cuyo objetivo es desestacionalizar el trabajo y ampliarlo a través de procesos compartidos. Es una manera de involucrar a los ciudadanos desde el mismo momento en el que se empiezan a pensar las intervenciones en el festival.

En las intervenciones y centros educativos, se promueve la realización de Conversaciones sobre Espacios y Educación en conjunto con CRIE y Red Planea.

Construcciones efímeras en madera

Para la ejecución de las instalaciones se ha utilizado madera renovable, reciclable, reutilizable y biodegradable de plantaciones y bosques locales para contribuir a la economía circular y generar beneficios para las zonas rurales.

Los tableros son de Garnica. Se han utilizado tres tipos de tableros de madera y tableros "reciclados", en quince instalaciones del festival Concéntrico. Los tableros tienen diferentes características y espesores estandarizados para su uso.

Fotografía: Diana Maján.

Color en Concéntrico

En tres de las instalaciones se han utilizado pinturas de la marca americana de pinturas Benjamin Moore. Las instalaciones del festival Concéntrico 09 que cuentan con estas pinturas son las propuestas de Camille Walala, Studio Ossidiana y Design With Company.

Fotografía: Diana Maján.

Concéntrico 09 ha superado las expectativas una vez más, convirtiéndose en una herramienta para que la ciudad cambie y generando un conjunto de conversaciones que permiten avanzar a la ciudad, convirtiéndose en un proyecto de todos y de nadie.

Gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Logroño y el Gobierno de La Rioja, y la participación de numerosas instituciones y entidades, el crecimiento del festival está bien gestionado y proporciona una sólida base para su continuo éxito.

Este año el Festival ha contado con el apoyo de Garnica, Bodegas LAN y más de 30 instituciones, entidades y empresas locales, nacionales e internacionales.

Texto: Diana Maján - Hexágono Blanco

Fotografías: Josema Cutillas.

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