José María García de Paredes. Espacios de encuentro

Con motivo de la celebración del centenario del nacimiento del arquitecto José Maria García de Paredes, el Museo ICO acoge una completa exposición sobre su obra comisariada por su hija, la arquitecta Ángela García de Paredes.

Fotogafía: José Luis de la Parra.

Para la exposición sobre la obra de García de Paredes se ha elegido un título que expresa el espíritu de su arquitectura y de una época de la historia cultural del país. “Espacios de encuentro” se refiere a un momento de esfuerzo por emerger hacia una sociedad más luminosa, los años cincuenta del siglo pasado, que fue posible gracias a un trabajo conjunto de jóvenes arquitectos, artistas y sus promotores que miraban a Europa como meta a alcanzar. Y ese espíritu de diálogo y colaboración con otras disciplinas, Jose María García de Paredes lo mantuvo a lo largo de cuatro décadas.

Iglesia de Nuestra Señora de Fuencisla. Poblado de Almendrales Madrid 1961-1964. Fotografía: © Alberto Schommer. 

La exposición se organiza en seis capítulos y tres espacios, de los cuales el dedicado a la urna del Guernica de Picasso ocupa el intermedio como pieza de transición entre las primeras obras y los años protagonizados por la construcción de grandes auditorios. Y es en esa pieza para proteger el Guernica con la que se genera esta exposición: el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía –MNCARS– se pone en contacto con la familia de José María García de Paredes para reunir la documentación sobre aquel trabajo de protección, lo que provocó la donación posterior de todo el archivo del arquitecto al Museo, consistente en unas 300 obras que han sido catalogadas y digitalizadas y que ahora forman la parte vertebral de la muestra.

Fotogafía: José Luis de la Parra.

A este préstamo por parte del MNCARS se suma el del Archivo Falla que ha cedido importante documentación sobre su historia. José María García de Paredes, ligado con el músico al estar casado con su sobrina y heredera de su legado, fue autor de la construcción del archivo y del auditorio Manuel de Falla en Granada con el deseo de poner a disposición de todas las personas, no sólo la obra creativa del compositor sino la intensa relación que tuvo con la cultura de su época, que incluye correspondencia con Picasso, García Lorca, Stravinsky. En la exposición se muestra una completa documentación sobre la exposición que diseñó García de Paredes en 1962 para el claustro de San Jerónimo y también sobre la propuesta de escenografía de la última obra de Falla, “La Atlántida”, obra para la que García de Paredes cuenta con la participación del pintor y escultor Joaquín Vaquero Turcios.

La exposición, como ya se ha mencionado, se organiza en 6 capítulos, seis encuentros que en el catálogo, de cuidada y esencial edición llevada a cabo por Arquitectura Viva, se acompañan de textos con las firmas de la Ángela García de Paredes, ”Espacio de encuentro” y “el continente sumergido”, Kenneth Frampton “Armonías construidas”, Luis Fernández-Galiano, “El símbolo del ‘Guernica’”, Ignacio G. Pedrosa “Auditorios magistrales”, entre otros.

Cámara de Comercio de Córdoba 1951-1952. Fotografía: © José Hevia.

Las primeras obras, siempre en colaboración con otros equipos y de encargo privado, ocupan el primer espacio, en las que destacan varias obras promovidas por órdenes religiosas que revelan el deseo de apertura y cambio de la sociedad. Proyectos de los que son coautores arquitectos como Rafael de La-Hoz (Cámara de Comercio de Córdoba, Colegio mayor Aquinas en Madrid), Javier Carvajal (Panteón de los Españoles en Roma, Pabellón de España en la XI Trienal de Milán, Iglesia de Nuestra Señora de los Ángeles en Vitoria), o José Luis Aranguren, José Antonio Corrales, A. de la Sota, Ramón Vázquez Molezún y José Vaquero Turcios (Concurso Internacional de la Ópera de Madrid), expresan bien este intenso periodo.

Auditorio Manuel de Falla. Granada 1974-1978. Fotografía: © Jesús Granada.

La construcción del auditorio Manuel de Falla en Granada (1978) supone el inicio de una especialización que le llevó a resolver toda una serie de espacios para la música que transformaron la cultura musical del país. De esta especialización trata el tercer espacio de la exposición en el que se aporta una completa documentación de cada uno de los auditorios.

Fotogafía: José Luis de la Parra.

Entre las primer obras y la sala en la que se reúnen los auditorios se encuentra, como una rótula, el espacio dedicado al diseño y construcción de la urna para el Guernica, al que se accede por un pasillo forrado por las principales páginas de prensa que reflejaron la importancia del acontecimiento de la traída de la obra de Picasso a España y la necesidad de proteger con un vidrio anti-granadas la obra.

Fotogafía: José Luis de la Parra.

Finaliza la exposición con un último espacio para el que el fotógrafo Luis Asín ha llevado una creación audiovisual. Seis vídeos que se filman desde un punto fijo en sendos auditorios de los que se escucha simultáneamente el sonido. Las melodías se mezclan con el sonido de los instrumentos al afinarse o con el ruido ambiente de manera armónica e hipnótica.

Retrato de José María García de Paredes. Archivo JMGP.

La comisaria de la exposición, Ángela García de Paredes, ha contado con un equipo de comisariado formado por Ignacio García Pedrosa, Manuel García de Paredes, Inés García de Paredes y Luis G. Pachón, autores del diseño expositivo en el que destaca el recurso del revestimiento con una secuencia lineal de perfiles de madera de pino, blanco sobre negro, que facilita y ordena la colocación de la documentación, que García de Paredes utilizó ya en la casa-estudio para José Beulas en Santa Coloma de Farnés de 1963, y el diseño de una etérea vitrina de metacrilato y vidrio que se despliega en el primer espacio para mostrar de una manera muy bella y expresiva el proceso de trabajo del arquitecto.

Un mapa interactivo con todas las obras de García de Paredes y las relaciones que establece con artistas y personalidades del momento completan la exposición.

“José María García de Paredes. Espacios de encuentro” Museo ICO. Calle Zorrrilla, 3. Madrid. Del 2 de octubre de 2024 al 12 de enero de 2025. Martes a sábado, de 11:00 h a 20:00 h / Domingos y festivos, de 10:00 h a 14:00 h.