Premios a las artes de la construcción

La sensibilidad está cambiando cuando las artes de la construcción tienen un premio a escala nacional y con la participación del Ministerio de Cultura y Deporte y del CSCAE.

Los Premios Richard H. Driehaus a las artes de la construcción convocados por la Fundación Culturas Constructivas Tradicionales y el INTBAU Spain (International Network for Traditional Building, Architecture & Urbanism) no es ya un ejercicio nostálgico sino una defensa de la calidad de vida que ofrece el construir con el conocimiento acumulado por generaciones sobre las propiedades de los materiales locales, las características geográficas del entorno al que debían responder y el respeto medioambiental del territorio en el que se desarrollan.

Ambas instituciones buscan identificar esa riqueza artesanal y promocionarla en toda su variedad. Así, los premios establecen cuatro categorías:

-Trabajos de albañilería y cantería. Premio Rodrigo de la Torre en homenaje a quien fuera uno de los principales maestros canteros españoles –premiado en 2020– que incluye los trabajos de arcos y bóvedas, las escaleras de bóveda, la labra de piedra y otros trabajos de albañilería y cantería.

-Trabajos de carpintería. Engloba las armaduras y estructuras de madera, el mobiliario, los mocárabes, la tornería, la talla en madera, las carpinterías de puertas y ventanas y otros trabajos de carpintería.

-Otros trabajos de la construcción tradicional. Agrupa la azulejería, los mosaicos, las yeserías, los estucos, los esgrafiados, los pavimentos decorativos y otros acabados tradicionales.

-Trabajos del vidrio y el metal. Valora los trabajos de forja, rejería, cerrajería, vidrieras emplomadas y otros trabajos tradicionales del metal y del vidrio.

Cada premiado recibe 10.000 € y, con el fin de contribuir a dar continuidad a la labor que desarrollan, el jurado selecciona en cada edición a alguno de los cuatro premiados, a quien se dota de un apoyo económico adicional para la formación de un aprendiz durante un período de un año. Dicho aprendiz recibe también ayuda económica durante su etapa de formación. 

Categoría Trabajos de albañilería y cantería / Premio Rodrigo de la Torre

Sebastián Pérez Gómez, tallista de ladrillo de barro cocido

Fotografía: Pablo Sevilla-Guillermo Gil.

Fuentes de Andalucía, en la provincia de Sevilla, ha sido el telón de fondo de la formación y el desarrollo profesional de Sebastián Pérez Gómez. Comenzó a formarse en el oficio a una edad temprana bajo la tutela de su padre, José Pérez Gamero, conocido localmente como “el Sillero". Entre los conocimientos adquiridos, Sebastián se sintió especialmente atraído por aquellos relacionados con el arte del tallado de ladrillos de barro. El dominio de esta técnica le ha permitido llevar a cabo un gran número de obras, la mayor parte de ellas en Fuentes de Andalucía.

Fotografía: Pablo Sevilla-Guillermo Gil.

Destacan las numerosas intervenciones realizadas en las fachadas de varias viviendas donde ha sido el responsable del diseño y la incorporación de elementos ornamentales como pilastras, cornisas, frontones, pinjantes y estípites, todos elaborados con ladrillo de barro cocido tallado.

Fotografía: Pablo Sevilla-Guillermo Gil.

También ha realizado importantes trabajos de restauración en construcciones históricas, como un gran palacete situado en la calle Lora del Río de la localidad sevillana, donde ha restaurado una portada barroca y ha recuperado el esplendor original tanto de varios de sus patios como de una imponente torre que el paso del tiempo y la falta de mantenimiento habían deteriorado.

Ha sido fundamental para su desarrollo profesional la colaboración con el arquitecto ecijano Fernando Martín Sanjuán, ganador del Premio Rafael Manzano de Nueva Arquitectura Tradicional 2020.

Fotografía: Pablo Sevilla-Guillermo Gil.

Gracias a esta asociación, Sebastián ha podido profundizar en el conocimiento del valioso patrimonio arquitectónico de la comarca de Écija.

Para explicar la pasión que Sebastián siente por su oficio, es igualmente importante destacar la influencia que en su desarrollo ha tenido el rico entorno construido de su pueblo natal, especialmente las características portadas de ladrillo que jalonan sus calles. Algunas de estas portadas, muchas de las cuales son atribuidas a la renombrada familia de alarifes conocida como “Ruiz Florindo", son verdaderas obras maestras de la arquitectura tradicional andaluza.

Fotografía: Pablo Sevilla-Guillermo Gil.

“En nuestro trabajo todo es manual y eso es lo más bonito del oficio. Para mí, esto no es trabajar, es disfrutar. En este oficio se emplea el ladrillo, el formón y el martillo. Aunque buscamos la perfección y las piezas deben estar hechas a medida, al hacerse de manera manual nunca son iguales. Así es la artesanía, que aporta singularidad a cada pieza”, Sebastián Pérez Gómez.

Sebastián Pérez Gómez también ha recibido el apoyo económico para formar a un aprendiz.

Categoría Trabajos de carpintería

Max Rutgers, maestro carpintero fundador de Max Madera

Fotografía: Pablo Sevilla-Guillermo Gil.

Rutgers, de origen holandés, se sintió atraído por el mundo de la madera desde una edad temprana. Su pasión por el arte, la escultura y el dibujo le llevaron en el año 1994 a formarse en Francia con los Compagnons du Devoir como carpintero de estructuras. En la actualidad lidera el proyecto Max Madera desde el Alto Ampurdán gerundense.

Los Compagnons es una asociación francesa de artesanos cuyas raíces se remontan a la Edad Media. La formación que ofrecen incluye una etapa de formación itinerante, conocida como “Tour de Francia", donde los aprendices tienen la oportunidad de trabajar junto a diversos maestros artesanos. Este programa, que implica cambiar de lugar de trabajo aproximadamente cada seis meses, les permite familiarizarse con diversas tradiciones y tipos de trabajos.

Fotografía: Pablo Sevilla-Guillermo Gil.

En 2007, después de trabajar en diversos lugares de Europa, América y África, Max se instaló en Pedret i Marzà, Girona, donde fundó su empresa, Max Madera. Como carpintero especializado en la construcción de estructuras de madera, muchos de sus primeros encargos consistieron en la realización de porches y pequeñas estructuras de cubierta, pero pronto tuvo la oportunidad de acometer importantes trabajos de restauración en edificios patrimoniales y de construir o rehabilitar estructuras de madera de grandes viviendas y masías, así como otras más singulares.

Fotografía: Pablo Sevilla-Guillermo Gil.

Max ha podido afrontar estos y muchos otros trabajos, como la talla de vigas y canecillos de madera, gracias a un profundo conocimiento de su oficio y de las técnicas tradicionales de carpintería. Entre sus obras más destacadas están la restauración del campanario de la iglesia de Sant Andreu de Serinyà; la cúpula de Mas Marroch; las jácenas y los cabios del Claustre dels Gats del Monasterio de Pedralbes; la rehabilitación completa de Can Buch; y la rehabilitación de la Casa Burés, donde se llevó a cabo la recuperación de 86 cabezas de vigas talladas, todas ellas diferentes.

Fotografía: Via Red Española de Maestros de la Construcción Tradicional.

Su taller está formado por carpinteros experimentados y colabora habitualmente con la asociación Compagnons du Devoir acogiendo a jóvenes aprendices venidos de regiones muy diversas de Europa a los que ofrece una formación muy similar a la que él recibió durante sus años de formación.

Fotografía: Pablo Sevilla-Guillermo Gil.

“Con las herramientas manuales logramos unos acabados más finos y tocamos muy de cerca la madera. Eso implica que, cuando necesitas emplear máquinas eléctricas, entiendes mejor tanto el material como la máquina. Con los oficios tradicionales, cuanto más aprendes, más ganas de aprender sientes. El oficio se convierte en parte de tu vida. Es esencial recuperar el orgullo del artesano y el amor que profesa por su oficio”, Max Rutgers.

Categoría Otros trabajos de la construcción tradicional

Julio Barbero, maestro en la técnica del esgrafiado

Fotografía: Pablo Sevilla-Guillermo Gil.

En su taller en Burgohondo, Ávila, Julio y su equipo preparan la cal que después es empleada en fachadas y paramentos de toda la península. Los primeros contactos de Julio con este material se produjeron en su juventud, cuando, con el fin de ganarse la vida, pintaba o enjalbegaba paredes con pintura de cal. Fue algo después, en Barcelona, donde conoció al maestro pintor y estuquista Joan Campreciós, quien, descendiente de una larga saga de maestros estucadores, le enseñó gran parte de las posibilidades que ofrece la cal como material de construcción. También le enseñó cómo utilizar la cal en la ejecución de esgrafiados, técnica en la que Julio se terminó especializando con los años hasta convertirse en uno de los maestros más reconocidos del oficio que quedan en España.

Fotografía: Pablo Sevilla-Guillermo Gil.

Gracias a la naturaleza itinerante de su empresa Julio ha podido recorrer durante los últimos treinta años toda la geografía española. Estos viajes le han brindado la oportunidad de familiarizarse con las diversas técnicas que son características del trabajo con cal en cada región del país, técnicas que ha terminado por integrar en muchas de sus obras.

Fotografía: Pablo Sevilla-Guillermo Gil.

De esta manera ha incorporado elementos del esgrafiado segoviano, conocido por sus motivos geométricos y arabescos; ha adoptado en ocasiones la simplicidad de los lisos a la madrileña; ha explorado la complejidad del esgrafiado catalán, con su amplia gama de motivos, que incluye desde figuras humanas y animales hasta escenas de la vida cotidiana; y ha experimentado con los fingidos toledanos, que son revocos en los que se recrean fachadas de ladrillo u otros materiales, a modo de trampantojos.

Por lo general, el proceso de trabajo de Julio y su equipo se inicia con el apagado de la cal viva, producida a partir de algunas de las mejores canteras de España y Portugal. La continua hidratación del óxido cálcico en los depósitos que su empresa tiene en Burgohondo les permite trabajar siempre con morteros tradicionales de cal grasa de gran calidad, aquellos que hayan pasado al menos tres años almacenados.

Fotografía: Pablo Sevilla-Guillermo Gil.

A lo largo de su extensa trayectoria profesional Julio ha intervenido en decenas de construcciones de toda España. Entre todos estos trabajos pueden destacarse los revocos exteriores del Palacio de Trénor, en Asturias; la intervención en el tramo elevado del Acueducto de Segovia; la rehabilitación del Castillo de Turégano, también en Segovia; las labores de rejuntado de piedra realizadas en la Puerta de Alcalá, en Madrid; o los numerosos esgrafiados y otros acabados de cal realizados en innumerables fachadas de edificios residenciales, tanto históricos como de obra nueva, en las ciudades de Ávila, Segovia y Madrid.

Fotografía: Pablo Sevilla-Guillermo Gil.

“Somos ambulantes y nos vamos adaptando a las peculiaridades de cada parte de la geografía española, con sus artes constructivas específicas. Nos gusta hacer cosas que parezca que lleva ahí toda la vida. Una fachada queda bien cuando se mimetiza con el ambiente. Yo amo la cal. El oficio de mi vida es este. La vida consiste en buscar tu espacio, tu sitio. Yo soy feliz con lo que hago. Porque no es lo que hacemos, es lo que somos”, Julio Barbero.

Categoría Trabajos del vidrio y el metal

Friedrich Bramsteidl, maestro herrero que ha revitalizado en España el trabajo de forja con mazo hidráulico

Fotografía: Pablo Sevilla-Guillermo Gil.

Friedrich Bramsteidl nació en Austria en 1961, en el seno de una familia con una tradición de siete generaciones en el arte de la forja. Se inició en el oficio a una edad muy temprana junto a su padre y otros maestros herreros que ahora desarrolla desde la pequeña localidad asturiana de Santa Eulalia de Oscos.

En búsqueda de nuevos horizontes profesionales y con la convicción de que España albergaba un rico legado del que aprender el oficio, Friedrich decidió trasladarse primero a Andalucía y después a Galicia. En el año 2001, de esta manera, creó su primer taller de forja artística en Bande, en la provincia de Ourense, donde también impartió diversos cursos de iniciación a la forja tradicional.

Fotografía: Pablo Sevilla-Guillermo Gil.

En 2006, tras varios años ejerciendo el oficio, Friedrich se mudó a Asturias, a Santa Eulalia de Oscos, donde quedó a cargo del Conjunto Etnográfico del Mazo de Mazonovo: un mazo hidráulico del siglo XVIII en excelente estado de conservación que, tras su rehabilitación, se abrió al público. Friedrich se encargó desde un primer momento del mantenimiento y la conservación del mazo, a la vez que se formaba junto a algunos de los pocos herreros de mazo que aún quedaban vivos por aquel entonces.

Fotografía: Pablo Sevilla-Guillermo Gil.

Desde 2014, Friedrich y su equipo han llevado a cabo una gran cantidad de trabajos de forja –tanto de obra nueva como de restauración– en destacados edificios patrimoniales. Entre estos, cabe destacar el Palacio del Marqués de Santa Cruz en Castropol, el Palacio de Trénor en Figueras y el Palacio de las Torres de Donlebún en Barres.

Fotografía: Pablo Sevilla-Guillermo Gil.

En cada uno de estos conjuntos han realizado una amplia gama de trabajos, lo que ha incluido diversos tipos de herrajes (bisagras, fallebas, pestillos, picaportes y cerrojos), la reconstrucción de una barandilla de escalera de tres pisos y otras de menor tamaño, y la elaboración de un gran número de rejas. Igualmente han diseñado y construido diversos modelos de sillas y lámparas. En la realización de todos estos elementos han utilizado técnicas de forja tradicional.

Fotografía: Pablo Sevilla-Guillermo Gil.

“Yo nací en una fragua y, desde pequeño, tuve la ventaja de poder estar en la fragua de mi padre, que también fue la de mi abuelo, bisabuelo y tatarabuelo. Desde pequeño mamé el oficio y mi maestro principal fue mi padre. Y, cuando murió, estando yo viviendo en Galicia, me di cuenta de que este oficio es su legado. Llevo trabajando como herrero desde hace 31 años y es mi vida”, Friedrich Bramsteidl.

Los Premios de las Artes de la Construcción son convocados por la Fundación Culturas Constructivas Tradicionales con la colaboración de INTBAU España, el Ministerio de Cultura y Deporte, a través de la Dirección General de Bellas Artes, y el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España –CSCAE– y cuenta con el apoyo del filántropo estadounidense Richard H. Driehaus, que tambien promueve el Concurso de Arquitectura Richard H. Driehaus.

Documentación: LELIEN.