Manuel Bouzas desvela el diseño expositivo del Pabellón de España en la Bienal de Venecia

La 19ª Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia, bajo el título 'Intelligens. Natural. Artificial. Collective.' y la dirección de Carlo Ratti, plantea una llamada a la inteligencia colaborativa para repensar el entorno construido. En este contexto, donde la arquitectura debe evolucionar 'de la mitigación a la adaptación', el Pabellón de España responde con "Internalities. Architectures for Territorial Equilibrium". Esta propuesta se centra en cómo una nueva generación de arquitectos españoles está afrontando la crisis climática mediante el uso de materiales locales, regenerativos y de baja huella de carbono, como respuesta a las urgentes demandas de un mundo en transformación.

Fotografía: Luis Díaz Díaz

Internalities

"Internalities", comisariada por los arquitectos Roi Salgueiro, y Manuel Bouzas, es una propuesta que desafía el concepto de "Externalidad" –los costes indirectos de la producción– y plantea una arquitectura comprometida con la reversión del impacto ambiental. En un contexto donde la construcción es responsable del 37% de las emisiones globales de CO2, "Internalities" explora un cambio de paradigma: la búsqueda de una arquitectura que equilibre las relaciones entre ecologías y economías, reduciendo la dependencia de los flujos intercontinentales de recursos. Presenta una visión de la arquitectura como agente de transformación, capaz de generar un impacto positivo en el territorio y la sociedad mediante un enfoque que prioriza la sostenibilidad, la circularidad y el conocimiento local.

Axonometría del Pabellón de España con la organización expositiva de "Internalities" Ver PDF

El Pabellón de España

El Pabellón de España, situado en los Giardini della Biennale, se compone de un gran espacio central y de cinco salas laterales que organizan bien el planteamiento conceptual de “Internalities”.

La exposición central de "Internalities" presenta una selección de 16 proyectos arquitectónicos y de paisaje españoles, mostrados junto a 32 maquetas, que ejemplifican diversas aproximaciones hacia el equilibrio entre ecologías y economías. 

Las obras que representan este planteamiento generacional, que los comisarios describen en el Periódico de la Bienal son: Barbés UVigo de Abalo Alonso Arquitectos / Las Tejedoras – Centro Productivo Comunitario de Bamba Studio y Natura Futura / Vivienda Nahinuena de Bear / Bloque 6x6 de Bosch.Capdeferro Arquitectura / Plaza y puesto de turismo en Piodão de Branco Del Río Arquitectos / Rehabilitación de cooperativa agrícola para espacio polivalente y cultural en Flix de Camps Felips Arquitecturia / Casa en Arteaga, de Emiliano López Mónica Rivera Arquitectos / Viviendas sociales 2104 de Harquitectes / Loggia Baseliana de Isla Architects / Parque de bomberos en Molà de Josep Ferrando, Pedro García, Mar Puig y Manel Casellas / Parque jardines mediterráneos de La Hoya de KAUH Arquitectura y Paisajismo / Ca na Pau de Munarq / Raw Rooms. Casas de Tierra. 43 Viviendas sociales en Ibiza de Peris+Toral Arquitectes / Rolling Stones.Restauración de la ermita de San Juan de Ruesta en el Camino de Santiago de Sebastián Arquitectos / The day after house de TAKK / Ca na Catalina i en Joan de TEd´A Arquitectes.

Estas obras, complementadas por las salas de investigación que profundizan en los ejes de Materiales, Energía, Oficios, Residuos y Emisiones, conforman un panorama de respuestas arquitectónicas a la crisis medioambiental. Es, por lo tanto, una propuesta activa y positiva, que huye de las posturas catastrofistas que resultan paralizantes por la falta de perspectiva hacia el futuro.

Fotografía: Luis Díaz Díaz

Origen, proceso y diseño expositivo

En este artículo abordamos cómo han planteado y ejecutado el relato expositivo los comisarios de Internalities. Manuel Bouzas describe el origen, el proceso y los detalles:

"Hace tres años me fui a Estados Unidos a estudiar un máster en la Universidad de Harvard con una beca de La Caixa. Era un máster en el que se estudiaba la ecología en varias escalas: el paisaje, el territorio, las ciudades y también a la arquitectura. Fue una aproximación desde un punto de vista de investigación, no de diseño, lo que me dio la oportunidad de pensar, leer y aprender de profesores que llevaban impulsando esta agenda desde hace muchos años.

En Harvard y en la MIT, conocí a Roi Salgueiro, que era profesor en el máster y también estaba interesado en tratar la ecología vinculada al territorio, y el verano pasado surgió la idea de presentarnos al Comisariado de la Bienal. Él ya había trabajado como mano derecha de Hashim Sarkis en la Bienal de Arquitectura de 2021.

El término "Internalities"

Como los dos estábamos interesados en pensar las cuestiones de sostenibilidad y ecología en una escala de paisaje, de territorio, o en la narrativa que permite unir desde un detalle constructivo hasta todo un territorio, fue muy fácil empezar a lanzar temas.

Queríamos hablar de un momento generacional en España, donde estas cuestiones se llevan hablando un tiempo, pero no se había articulado de una manera argumental. Sabíamos que los baleares hacían unas cosas, los catalanes otras, el País Vasco y Galicia otras…. Todo quedaba encapsulado bajo una palabra tan vaga como es ‘sostenibilidad’, pero creíamos que se podía ser más preciso y hablar de un marco generacional, que no se limita al uso de materiales locales, aunque también, sino que se extiende a la energía, los oficios, los residuos, gestión de emisiones, etcétera, y lo pusimos bajo esta palabra de Internalidades. Cómo surgió esta palabra es una historia graciosa. En el máster en Harvard, Jonathan Grinham, que es uno de los grandes expertos en emisiones, mencionaba con frecuencia en sus clases las “externalidades medioambientales”, que es algo que yo nunca había estudiado en España. Sabíamos lo que era externalizar, pero no aplicado al campo de la ecología. Es un término que viene de la economía, luego pasó a la ecología y cade vez se utiliza más en arquitectura. Bien, pues Grinham hablaba de externalidades, externalidades, externalidades, y cuando empezamos a ver ejemplos contrarios que trataban de mitigar esas externalidades, levanté la mano en clase y dije: "es una internalidad". En ese momento no tuvo mucho éxito el término, pero luego, en las conversaciones con Roi, lo propuse porque me parecía muy congruente, y estuvo de acuerdo. Es una palabra precisa y flexible, y te permite hablar no solo de materiales, sino también de energía, de oficios…, porque no describe una acción, sino una actitud.

Esto es lo que el pabellón de España pone de manifiesto: una actitud intergeneracional del momento, que habla de una manera muy española de hacer las cosas. Y digo española porque, fuera, no hay tanta coherencia, solidez o evidencia como la que hemos encontrado en nuestro país.

Fotografía: Luis Díaz Díaz

Organización del contenido

En cuanto a cómo se planteó la organización del contenido, partíamos del Pabellón de España, que es en sí mismo un esquema de contenidos, con una sala central y cinco perimetrales; todas las propuestas de los últimos años responden a este esquema, que es muy legible. No sé si es casualidad o si nos detuvimos allí, pero surgieron cinco temas de manera natural. Tal vez hubo un tema que planteamos inicialmente y luego no se desarrolló, que era el de la Energía operacional, que son las estrategias pasivas, que, como se trataba de manera tangencial en la sala de Emisiones, y es un concepto más conocido y aceptado, no nos pareció necesario dedicarle más espacio.

Sección transversal al eje de acceso al Pabellón. Ver PDF

La sala central tiene que ofrecer un primer impacto a través del que la gente entienda de manera muy inmediata de qué va el tema. Si uno no acierta en esa sala, las laterales fallan también, porque es la puerta de entrada que te invita a pasar tiempo en la exposición. Sabíamos que esta sala era muy estratégica y usamos esa pieza un poco metafórica, la balanza, porque de manera inmediata representa de qué se está hablando: la relación entre dos cosas. La secuencia de balanzas ocupaba bien la sala y hacía de anfitrión a lo que iba a pasar después.

Fotografía: Luis Díaz Díaz

Una de las decisiones clave que tomamos, y que salió muy bien, fue llevar cada uno de los temas de investigación a una región concreta de España. Maduramos esta decisión mucho tiempo, porque en cada región se pueden abordar los cinco temas, o cada tema aplicarse a distintos lugares. Sin embargo, decidimos hacer esta matriz de 5 x 5, y restringirnos a una región / un tema, y luego añadimos un material, porque Labor, habla de tierra, Emissions, de piedra, y Materials, de madera. Tenemos un abanico bastante amplio, como una matriz que se podría ir completando en los próximos años. Cuando nos preguntan cómo podría crecer el proyecto, es a base de ir poniendo X en esa matriz.

Planta del Pabellón de España con las cinco salas de exposición: la central y las cuatro laterales. Ver PDF

Salas laterales: 1. Materials 2. Energy 3. Labor 4. Residues 5. Emissions

Para las salas laterales, escogimos a personas que creíamos que podían hacer un buen trabajo con el tema elegido. En algunos casos era por una experiencia demostrada, como es la sala Materials con Daniel Ibáñez y Carla Ferrer, que dominan el tema de la madera, o Carles Oliver y David Mayol (Emissions) que saben mucho de sus piedras baleares y que tienen perfectamente medidas todas las emisiones de sus edificios. Nos costó encontrar a algún arquitecto con una gran solidez en su trayectoria en cuestiones de residuos. Por eso, la de Residues fue la única sala que no se la dimos a un arquitecto, sino a un grupo de diseñadores industriales: Lucas Muñoz Muñoz y Joan Vellvé, que llevan trabajando con este tema mucho tiempo. Y luego hay dos salas, la de Labor (oficios), de Anna i Eugeni Bach, y la de Energy del Estudio Estar, que fueron equipos que no lo elegimos por la experiencia en estos temas, sino porque sabíamos que lo iban a hacer bien. Y así ha sido. Eugeni y Anna, aunque no habían trabajado específicamente con la tierra, sí tienen un interés demostrado por artesanía, como ha quedado demostrado en esa mesa de muestras perfectamente acotadas de piezas surgidas de la tierra que centra la sala Labor. Por su parte, el equipo Estar nunca se había enfrentado a un tema de energía. Siempre habían trabajado la escala del paisaje, y al principio no entendía por qué los habíamos elegido. Pero al final se han implicado tanto, que han descubierto un mundo dentro de su carrera profesional sobre el que trabajar en los próximos años.

Anexo Montaje Labor. Ver PDF1 y Ver PDF2

Sala Labor

Fotografía: Luis Díaz Díaz

Cada uno de estos cinco equipos ha desarrollado un tema de investigación que se concretaba en una serie de viñetas en la pared –un ensayo visual fotográfico– y una instalación. Los arquitectos o diseñadores invitados son los autores de la instalación, aunque hemos mantenido conversaciones con ellos constantemente, desde noviembre hasta abril, para depurar el tema, enfocarlo, qué tenía valor, qué no. Ha sido un trabajo muy colectivo en el que no estábamos solo comisarios y autores, sino también invitábamos al comité científico, que son seis personas, para que nos dieran su opinión. Las aportaciones de mucha gente han ido afinando el proyecto.

Anexo Montaje Materials. Ver PDF

Sala Materials

Fotografía: Luis Díaz Díaz

Los cuatro tótems de madera de la sala Materials, de Dani Ibáñez y Carla Ferré, están hechos con madera del País Vasco y, a través de ellos, lanzan cuatro conceptos que nos parecen muy pertinentes. Ibáñez y Ferré cuentan cómo hemos pasado de extraer de manera violenta el material a plantarlo, cuidarlo y, en último término, cortarlo. Es el caso de la madera, un proceso que ya está muy aceptado y con una industria sólida, pero ellos se preguntan qué hay después. Cada uno de esos tótems especula con los retos que plantean hacia el futuro, que tienen que ver con construir cada vez más rápido, con construir con monomaterialidad, es decir, en vez de depender de un sistema multicapa de muchas cosas, tratar de hacer más cosas con el mismo material; fomentar la biodiversidad, y que el cultivo de la madera no se limite a una especie, sino que en el bosque convivan coníferas y frondosas; y construir en altura, redensificar, y ponen el ejemplo de la Catedral de Málaga que se está construyendo una cubierta de madera encima de las bóvedas existentes.

Anexo Montaje Residues. Ver PDF

Sala Residues

Fotografía: Luis Díaz Díaz

La instalación de Residues son dos columnas cuyos tambores están muy diferenciados, frente a una columna clásica en la que los tambores forman una unidad. Una de las columnas muestra el material como uno lo encuentra en una tienda, y en la segunda, cada tambor es ese mismo material, pero sacado del contenedor de residuos, y ambos con cualidades similares. Las dos columnas están unidas por un dintel, que es una pieza de poliestireno, un material aislante que ocupa mucho volumen en la obra y es dificilísimo de reciclar, pero han descubierto que con ácido de limón se puede disolver y fundirlo para que se vuelva semitransparente. Hacen la transición a través de ese dintel, que también funciona como lámpara. Una anécdota respecto a esta pieza es que ni ellos mismos sabían bien cómo iba a ser el resultado final. El plano de montaje fueron unas anotaciones en el ipad. El resultado es sorprendente. La pieza se llama "Ornamento y Detrito”, y cuando Mohsen Mostafavi, decano de Harvard, llegó y la vió; dijo: "Postmodernism is back".

Y ese atrevimiento viene muy bien porque, a veces, parece que estamos empujando una agenda de austeridad y no tiene por qué ser así. El color, el humor y la exploración formal también tienen cabida.

Anexo Montaje Energy. Ver PDF

Sala Energy

Fotografía: Luis Díaz Díaz

Otra pieza increíble es la maqueta del valle del Eume que se ha planteado para la sala Energy. Es de tablero MDF teñido negro en masa hecho a partir de madera de los bosques de Galicia, que en realidad fue la opción B, porque la A era con un material que está explorando Finsa que es un ‘biofoam’ hecho con los taninos de la finca A Panda da Da, que todavía está en desarrollo. Es una pieza de museo en la que está cincelado todo el tejido urbano y del territorio y en cuya fabricación, además, participaron niños y vecinos de Santiago de Compostela.

Anexo Montaje Emissions. Ver PDF

Sala Emissions

Fotografía: Luis Díaz Díaz

Y de especial complejidad estructural es la bóveda de madera y piedra que plantean Carles Oliver y David Mayol para la sala Emissions. Es una cimbra hecha con perfiles de madera de 60 x 60 mm fijada con cuñas, en seco, para facilitar la deconstrucción y el traslado. Las cargas se transmiten hacia abajo y las piedras de los bancos sirven de contrapeso. Para facilitar la coherencia constructiva, todo está hecho con elementos lineales. Por eso se acude a un arco tipo Da Vinci, de estructura recíproca, donde uno lleva al otro y puedes hacer un arco y una curva sin necesidad de piezas cortadas a láser. Todo es lineal. Es bastante interesante cómo está construido.

El arco de la zona abovedada se construye con elementos lineales que se apoyan unos sobre otros a modo de estructura recíproca. Ver PDF Montaje

Es distinto a cómo construyen las bóvedas en Baleares, pero es un ejemplo más eficiente en términos de producción. El montaje es de abajo a arriba y luego se meten las cuñas para que entre todo en carga. La cuña permitía ir nivelando las piedras. Las cuñas son de montaje y luego de fijación. Se ponen para que estén colocadas las piezas y luego ya las fijan.

Se coloca la primera fila de piedras, de abajo a arriba, y se ajustan únicamente con cuñas que permitirán un desmontaje de la bóveda sin ningún esfuerzo. Ver PDF Montaje

Y ha sido muy intencionada la dimensión de esta bóveda, que es un poco excesiva para el espacio. Parece que la bóveda tapa la exposición, pero en realidad te obliga a mirar las fotografías bajo ella, enmarcadas. Cada fotografía corresponde a un pórtico. Desde esa bóveda balear, se pueden ver los paisajes y las historias, como si fuera desde la ventana de una casa.

Frente a la bóveda está la paleta de materiales de las Baleares, que ha despertado mucha atención. De hecho, llegó Bjarke Ingels y tocó el bloque de Harquitectes y dijo ‘It’s real’.

Fotografía: Luis Díaz Díaz

Planos de Montaje y disposición de elementos y marcos en la Sala Emissions. Ver PDF

Marcos y Balanzas

En nuestro caso, como comisarios diseñamos las reglas básicas de la exposición, que son los marcos y las balanzas.

Los marcos son como cajas, muy sencillas de construir. Los de mayor dimensión se colocan inclinados para permitir la visión completa de la imagen. Se ha buscado que el tono de toda la exposición fuera claro, didáctico, hacerlo fácil, que respire. Eso implica no meter demasiada información, aunque si te paras y lees hay muchas capas de información. En esa búsqueda de una atmósfera clara, tranquila, homogénea, por la que el pabellón se entiende como una unidad, ayuda el tono cromático que aporta el material que recorre las salas: la madera de pino de monte gallego sin barnizar, que tiene un color muy bonito, muy claro. Se utilizaron tres tipos de madera de pino: Silvestris, Radiata y Pinaster, que vienen de tres montes distintos. Y un detalle es que las fotografías están dispuestas sobre panel de cartón alveolar de bastante espesor para asegurar que, con la humedad de Venecia no se doblara o arrugara, pero era importante que todos los materiales procedieran del bosque: madera, cartón y papel.

Fotografía: Luis Díaz Díaz

Las balanzas están hechas de madera aserrada de los montes vecinales y las bandejas, hechas con la misma madera, están fresadas. Parece un plato, pero es una pieza maciza para garantizar los espesores, y porque no había tiempo necesario para curvar los tableros. El otro material de las balanzas es el acero de las fijaciones que se aseguran con pernos a la madera. En la pieza metálica superior, aprovechamos para colocar el número de la balanza, que identifica el proyecto expuesto en la pared, y en cada una de las tres patas, lleva una goma antideslizante porque la exposición está diseñada para no tener que fijar nada al suelo. La fuerza de gravedad de las maquetas tira hacia abajo, el antideslizante hace que no se abra el trípode, y la balanza queda perfectamente estable.

Fotografía: Luis Díaz Díaz

Axometrías de las Balanzas. La explotada, muestra las piezas metálicas para unión, soporte, o apoyo de los elementos de madera.

Fotografía: Luis Díaz Díaz

Fotografía: Luis Díaz Díaz

Para las maquetas establecimos un diámetro de 40 centímetros y un peso máximo de diez kilos, pero alguna los sobrepasó porque las trabajaron con piedra, con canteros, son piezas esculpidas. Era importante las dimensiones de diámetro y de altura porque debían está incluidas en el cono "capaz" de la balanza, esto es, el formado desde el punto de cuelgue y el círculo del plato de madera.

Fotografía: Luis Díaz Díaz

Las maquetas

Los equipos han tenido tres meses para hacer las maquetas y han hecho un trabajo asombroso. Cada uno era libre de escoger a qué escala quería representar el origen de su material. Todos se acercan el máximo posible a las coordenadas de origen:

Abalo Alonso Arquitectos / Barbés UVigo

TAKK / The day after house

Josep Ferrando, Pedro García, Mar Puig y Manel Casellas / Parque de Bomberos en Molà

Camps Felips Arquitecturia / Rehabilitación de cooperativa agrícola para espacio polivalente y cultural en Flix

En la maqueta de Arquitecturia, la misma empresa que hizo la fábrica ha reproducido los ladrillos a escala 1:20.

Bamba Studio y Natura Futura / Las Tejedoras - Centro Productivo Comunitario

La de Bamba Studio con Natura Futura describe una historia muy interesante de cómo se corta la madera de teca en bosques que se inundan cuando el río crece.

Bear / Vivienda Nahinuena

La de BeAr encapsula todos los fragmentos del bosque de donde sacó la madera y hace referencia a un tipo de corta tradicional en el País Vasco, en donde se hacen clareos de manera circular.

KAUH Arquitectura y Paisajismo / Parque jardines mediterráneos de la Hoya

KAUH replicó tal cual la construcción de los muros de contención en los jardines del parque de la Hoya. Hubo varias talladas por los propios canteros, que esculpieron sin consultar ningún plano.

Branco Del Río Arquitectos / Plaza y puesto de turismo en Piodao

La de la plaza del Piodão en Portugal es muy interesante. Representaron la plaza y la topografía de la colina como en píxeles verticales porque la estratografía de la piedra de esquisto, que es una pizarra, sólo se puede cortar en una dirección, la horizontal. Por eso cortaron en el sentido de la veta, lo más fino posible, y luego fueron pegando una a una esas láminas hasta que consiguieron replicar toda la topografía del pueblo. Es una obra de arte total.

Munarq / Ca na Pau

La de tierra de Munarq representa el sistema de balasto, que es una excavación en forma de pera para maximizar la extracción de la tierra que está separada de la capa orgánica, que es la que ofrece las propiedades más homogéneas, con la que construían las casas. Hicieron una maqueta que simbolizaba esta excavación en pera, y se ve la montaña del acopio de tierra.

Peris + Toral Arquitectes / Raw Rooms. Casas de Tierra. 43 Viviendas sociales en Ibiza

Peris Toral querían acentuar la idea de laberinto de habitaciones. La propia edificación se va deconstruyendo hasta que ves la trama. Y la otra maqueta nos lleva a la fábrica donde se hacen los bloques de tierra, en estrecha relación con el río que pasa por Lleida. Representa la huella donde Fet de Terra produce estos bloques y nos explica por qué está allí y no en otro lugar.

Harquitectes / Viviendas sociales 2104

En el caso de la maqueta de Harquitectes, su lugar de origen es el propio solar. Representaron en hormigón el barrio de Mallorca y en Marés la propia escuela, que luego demuelen para hacer los bloques de hormigón ciclópeo. No tenía sentido hablar de una cantera sino de la ciudad.

TEd´A Arquitectes / Ca na Catalina i en Joan

TEd’A, con su maestría con el bloque de marés, representa una cantera de marés subterránea de forma laberíntica. Nos mandaron fotos de la cantera, que es espectacular.

Bosch.Capdeferro Arquitectura / Bloque 6x6

Bosch.Capdeferro, representó una cornisa en Euskadi, donde Egoin tiene sus plantaciones, porque les pareció que en términos topográficos era la más interesante.

Emiliano López Mónica Rivera Arquitectos / Casa en Arteaga

López Rivera, en la casa de Arteaga, se centró en la piedra de Marquina usada en las zapatas, y representan la cantera de Marquina de una manera muy minuciosa, con la carretera, los camiones, el lago que deja la cantera...

Isla Architects / Loggia Baseliana

El proyecto de Isla architects, también es especial. Una representación muy heterogénea y delicada, como un joyero, con la geografía del valle alpino, y marcando con cada material –cartón, metal…– el lugar de donde se han sacado, como si fuera una chincheta de Google Maps, con la chincheta roja marcando el proyecto.

Sebastián Arquitectos / Rolling Stones. Restauración de la ermita de San Juan de Ruesta en el Camino de Santiago

También es espectacular la maqueta de la ermita de San Juan de Ruesta. Labraron piedra a piedra cada uno de estos bloques. Y es de los ejemplos que sólo el cantero podía replicar esa cantera. Y regalaron la sierra con la que cortaron los bloques, que es con la que hicieron la peana.

Esperamos que en el catálogo podamos tener el espacio suficiente para hablar de todos estas historias y detalles porque es un trabajo que merece la pena que quede reflejado. En la exposición no hay espacio para profundizar en las razones de una maqueta y la otra, y cómo ha explicado cada equipo esa relación con el territorio.

También nos preguntamos cómo podría evolucionar la exposición de una manera orgánica, natural y que tenga sentido. Nosotros proponemos dos vías: por un lado, completar la matriz que ha definido la exposición de 5 x 5 a otros territorios, con otros materiales o conceptos. Me imagino un Labor con el granito en Galicia, o un Energy en Andalucía…, hay muchas casillas que no hemos marcado. Y por otro lado, sería estudiar la internalidad en otro país, porque nos daríamos cuenta de que es distinta. Cada uno tiene sus instrumentos y sus herramientas.

Lo que aquí se ha propuesto, o expuesto, es más una metodología que una solución.

Créditos "Internalities. Architectures for Territorial Equilibrium"

Comisarios y diseñadores: Roi Salgueiro y Manuel Bouzas

Participantes: Daniel Ibáñez, Carla Ferrer, María Azkarate, Aurora Armental, Stefano Ciurlo, Luis Díaz, Anna Bach, Eugeni Bach, Caterina Barjau, Lucas Muñoz, Ana Amado, Carles Oliver, David Mayol, Milena Villalba, Elizabeth Abalo, Gonzalo Alonso, Juan Carlos Bamba, José Fernández Gómez, Ane Arce, Iñigo Berasategui, Elisabet Capdeferro, Ramon Bosch, João Branco, Paula del Río, Josep Camps, Olga Felip, Emiliano López, Mónica Rivera, David Lorente, Josep Ricart, Xavier Ros, Roger Tudó, Juan Palencia, Marta Colón de Carvajal, Josep Ferrando, Pedro García, Mar Puig de la Bellacasa, Manel Casellas, Vincent Morales, Juan Antonio Sánchez, Pau Munar, Marc Peiro, Marta Peris, José Toral, Sergio Sebastián, Mireia Luzárraga, Alejandro Muiño, Irene Pérez y Jaume Mayol.

Comité Científico: Albert Cuchí, Alan Organschi, Rania Ghosn, Summer Islam, Felix Heisel y Olga Subirós.

La exposición "Internalities. Architectures for Territorial Equilibrium" está promovida por el Gobierno de España, a través de la Secretaría General de Agenda Urbana, Vivienda y Arquitectura del Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana (MIVAU), en colaboración con Acción Cultural Española (AC/E) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), y cuenta con el patrocinio oficial de FINSA.

Las imágenes corresponden a todo el proceso que traza la madera procedente de montes vecinales gallegos, desde los comuneros del monte que nos abren las puertas de sus bosque, a cuando Finsa entra y tala la madera, se la lleva a la fábrica y la corta para fabricar todos los elementos que componen la exposición: marcos, balanzas, tótems, de lo que ya se encargó Artworks."