Madrid Design Festival: el diseño de Miguel Milá, una fantástica colección de sillas y artesanía castellanomanchega en el Fernán Gómez de Madrid

Madrid Design Festival de 2024 se ha inaugurado con la presentación de tres exposiciones imprescindibles para el interesado en el diseño, su historia y evolución: “Miguel Milá. Diseñador (pre)industrial”, “Sillas: Iconos del diseño moderno” y “Castilla-La Mancha Diseña. Volver a la esencia”.

Miguel Milá. Diseñador (pre)industrial

La exposición comisariada por Gonzalo Milá, hijo del diseñador, y Claudia Oliva, a los que acompañaba el propio Miguel Milá (Barcelona, 1931), es la mayor retrospectiva de una de las personalidades claves del diseño español.

En 1957 fundó la plataforma Tramo e inició la producción independiente de sus creaciones. Posteriormente, se sumergió en iniciativas empresariales pioneras como Polinax, fundada por su hermano Leopoldo, o en la editora de muebles GRES, un proyecto audaz liderado por las empresarias Montserrat Tayà, Montserrat Tort y Mª Rosa Ventós.

Con motivo de la entrega de su archivo al Museu del Disseny de Barcelona, Miguel Milá y su estudio han estado repasando su obra y ordenando la documentación sobre sus creaciones, que han volcado en esta exposición.

La obra de Miguel Milá se erige sobre la tríada fundamental de función, ingenio y tecnología, creando diseños atemporales que resisten la prueba del tiempo y que continúan vendiéndose. Ejemplo de ello son la lampara TMM, o la Cesta, ambas editadas por Santa & Cole; la silla Salvador, una reedición de Trenat; la mesa Altar recientemente editada por Kettal o la mesa Porciones editada por Kendo.

La exposición comienza de manera cronológica por los inicios de Miguel Milá como diseñador, y aunque luego el montaje ofrece un recorrido por tipos, señala a lo largo del recorrido la esencia inspiradora del diseñador, que es la vida familiar, fuente de detección de necesidades.

Miguel Milá ofrece dos singularidades, una es su intención de hacer objetos en serie desde muy temprano, para lo cual fundó la empresa Trama, y otra es la continua mejora de sus piezas que han ido evolucionando con la vida de las personas, probando con nuevos materiales o accesorios.

La investigación meticulosa de Milá sobre bancos y asientos urbanos revela su dedicación a la mejora del mobiliario urbano y desemboca en la redefinición de los estándares que existían hasta el momento en España.

La exposición, que se compone de más de 200 piezas, se completa con una gran cantidad de documentación original que ayuda a entender el proceso creativo del diseñador, así como de imágenes del taller y de Miguel Milá, que transmiten muy bien la personalidad del creador. Los detallados textos que acompañan todo el recorrido presentan de manera concienzuda su trabajo, orígenes y evolución.

"Diseñar es ver la vida con lupa". Miguel Milá.

La exposición que se ha podido llevar a cabo gracias a la colaboración de Santa & Cole y Finsa.

Sillas: Iconos del diseño moderno

Esta exposición tiene dos protagonistas, la silla, objeto que centra la muestra, y la mirada de Alexander von Vegesack, cofundador del Vitra Design Museum, quien, de manera paralela a su cargo como director del museo, creaba desde cero una magnífica colección sobre la evolución del diseño industrial de la silla.

La exposición comienza prestando una especial atención a la icónica Thonet 14 cuya fabricación se logró reducir a 6 piezas para facilitar su envío a cualquier punto del planeta.

Alexander von Vegesack centra su actividad, en al actualidad, en el centro de diseño y arquitectura Domaine de Boisbuchet en Francia, en el que trabajan los comisarios que han traído hasta Madrid su colección, Guillermo Gil Fernández y Pablo Sevilla, quienes han concebido un recorrido cronológico organizado en ‘capillas’ que van marcando la evolución de conceptos, materiales, modas, influencias que han transformado la producción industrial de las sillas.

Espacio dedicado al mobiliario realizado para el sanatorio antituberculoso de Paimio por los arquitectos y diseñadores finlandeses Alvar y Aino Aalto.

La colección Alexander von Vegesack-Domaine de Boisbuchet no se limita a las sillas y así en la exposición también se presentan otros objetos como la puerta de aluminio de Jean Prouvé para la vivienda industrializada.

La exposición presenta también una amplia selección de más de ochenta catálogos, libros y otras publicaciones originales que, además de aportar nuevas claves que ayudan a comprender el contexto en el que las obras expuestas fueron concebidas, permiten una exploración exhaustiva de la profunda influencia que el trabajo de todos estos creadores ha tenido en el mundo actual.

Pablo Sevilla ha sido el encargado del diseño expositivo y gráfico de la exposición que ha contado con la colaboración de Finsa.

Exposición satélite en la sede de Arquia

Como prolongación de esta exposición, Arquia presenta una exposición satélite dedicada a los arquitectos y diseñadores finlandeses Alvar y Aino Aalto. Los visitantes podrán explorar el legado visionario de Aalto a través de una cuidada selección de objetos y publicaciones, celebrando su perdurable impacto en las fronteras de la arquitectura y el diseño (Fundación Arquia. Calle Tutor, 16).

Castilla-La Mancha Diseña. Volver a la esencia

Completa las exposiciones organizadas por el Madrid Design Festival en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa la exposición "Castilla-La Mancha Diseña. Volver a la esencia", comisariada por Tomás Alía, que recoge cómo la esencia de la artesanía puede servir de inspiración y motor para un nuevo diseño.

Castilla-La Mancha es la región española con mayor número de artesanos registrados con esa ocupación. La cerámica, el textil, la joyería, el vidrio, la forja, la cuchillería, el mueble y el cuero son algunos de los materiales que, junto con sus técnicas y herramientas, han dado lugar a uno de los mayores legados artesanales del país, gracias a oficios y tradiciones que siguen vigentes y que, desde el diseño, se redibujan como contemporáneos sin perder su identidad.  

En el centro de la exposición, una cápsula del tiempo fabricado en mimbre alberga dos de las grandes maestrías artesanas de la región: la cerámica de Pedro Mercedes, gran referente de la cerámica de Castilla la Mancha, y unos textiles del siglo XVIII de Lagartera. 

Tomás Alía ha montado una exposición inmersiva por el ambiente que crea el audiovisual ideado por el cineasta y fotógrafo Eugenio Recuenco, en la que se exponen piezas de diversos artistas y artesanos que reivindican una manualidad artesana para dar respuesta a objetos del mundo contemporáneo.

Los artesanos y artistas participantes son: Sergio Rosa. Artesanía Eustaquio Rosa del tejido; Pedro Mercedes. Artesanía cerámica; Luis Machi. Artesanía en vidrio soplado; Aurelio Arce. Artesanía en madera; Marian Delgado, escultora y diseñadora; Maria Camisón. Artesanía en porcelana; Fernando Garcés. Artesanía en porcelana; Taller de Cerámica de San Ginés en colaboración con Andrea Santamarina; Aitor Saraira. Artesanía textil; Leandro Cano colaboración con Dejuan Vajillas (Fran Agudo); Fernando Alcalde. Artista con porcelana; Wooldreamers (Ramón Cobo) junto a Concepción Moreno Santa Maria (Chirri), creaciones con lana de oveja local; Justino del Casar, objetos provenientes de material posconsumo; Artesanía del bordado en oro San Julián; y la Labrandera Lagarterana de 93 años Pepita Alía.

Rediseñar el mundo

El lema de esta séptima edición de Madrid Design Festival, dirigida desde La Fábrica por Álvaro Matías, es ‘Rediseñar el mundo’ y reúne, más de 50 exposiciones e instalaciones con la participación de casi 200 marcas, instituciones y espacios y la participación de en torno a 700 profesionales.

Las tres exposiciones comentadas se podrán visitar en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (Plaza de Colón, 4) hasta el 17 de marzo.

Las exposiciones que integran MDF se completan con talleres, conferencias, mesas redondas..., que se pueden consultar en el programa: Madrid Design Festival.