Proyecto "Connected" en el Design Museum de Londres

En 2019 y 2020 la población mundial se ha enfrentado a una experiencia que los libros de ciencia ficción no habían imaginado: el confinamiento de millones de personas en sus domicilios sin posibilidad de acceder a sus lugares de trabajo, de estudio, ni realizar actividad alguna. Esta situación ha sido posible en parte por el avance en los medios de comunicación y de trabajo digitales que han permitido mantener cierta actividad económica, de enseñanza e incluso de ocio.

Conexión remota entre diseñadores, fabricantes y suministradores

Ante esta situación el Design Museum de Londres ha llevado a cabo un experimento del que ahora se expone los resultados y que ha consistido en poner en contacto en tiempo de confinamiento y a distancia a diseñadores, fabricantes y suministradores de material para desarrollar una colección de piezas de mobiliario, en concreto una mesa y una silla que signifiquen o expresen algo personal. Ante la particularidad de la situación, la reflexión que les lanzó Justin McGuirk, Curator Chief del Design Museum era, ¿qué es lo que de verdad se necesita?

El Design Museum ha contacto con el editor de muebles Benchmark Furniture para producir las piezas y con American Hardwood Export Council para suministrar el material.

Los diseñadores participantes en Connected han sido: Ini Archibong (Suiza), Maria Bruun (Dinamarca), Jaime Hayón (España), Heatherwick Studio (Reino Unido), Sebastian Herkner (Alemania), Maria Jeglinska-Adamczewska (Polonia), Sabine Marcelis (Países Bajos), Studiopepe (Italia) y Studio Swine (Reino Unido / Japón y sus diseños han sido muy diversos, pensados para el uso doméstico, de trabajo o mixto

Kadamba Gate de Ini Archibong (Suiza). Los pilares escultóricos, a modo de extrusiones de forma irregular de múltiples alturas, están inspirados en la Calzada del Gigante en Irlanda del Norte y están construidos con una mezcla de materiales: roble rojo, cerezo y roble rojo modificado térmicamente. La tapa de la mesa es de madera laminada y posteriormente mecanizada, con un acabado epoxi brillante lleno de color y con complicados detalles de latón extraible, que también funcionan como sistema de drenaje en el exterior. Tanto el banco como la mesa, se pueden cubrir con una funda de cuero curtido con el perímetro cosido, hecho por los especialistas en cuero de Bill Amberg Studio.

Nordic Pioneer de Maria Bruun (Dinamarca), realizada íntegramente en arce estadounidense, un detalle clave del diseño es la elegante bisagra de madera que recorre todo el tablero de la mesa para levantar y para abatir la hoja. Los componentes de esta bisagra se han torneado y taladrado con una precisión de fracciones de milímetro, para asegurar un movimiento suave. Los pies torneados y redondeados embuten el perfil cuadrado de las patas y en la parte interior de la tapa abatible de la mesa se integran sutilmente las guías para el movimiento de las patas de la mesa.

Mesamachine de Jaime Hayon (España) es un multi elemento, complejo y ambicioso, que proporciona al mismo tiempo, un espacio para trabajar, para jugar, para comer y para pasar tiempo con la familia. Como una navaja suiza, los elementos funcionales pueden abrirse y ampliarse para cumplir una multitud de funciones.Las diversas soluciones de almacenaje y estanterías extensibles funcionan sobre guías de madera que han implicado un elevado grado de precisión para su fabricación. Dos taburetes y un banco siguen un diseño similar, con caras sonrientes recortadas en la superficie del asiento para agregar un elemento lúdico. La madera elegida es cerezo estadounidense con un acabado claro al aceite.

Stem de Heatherwick Studio (Reino Unido). Los miembros del equipo, después de pasar tres meses en el misma mesa de trabajo, comunicándose por videoconferencias, anhelaban el contacto con la naturaleza. La inspiración inicial se desarrolló a partir del oficio de tallar cucharas de madera, en esta piezas las patas de arce estadounidense están mecanizadas con tecnología CNC, sujetas a la tapa de vidrio de la mesa y sirven para incorporar plantas. 

Stammtisch de Sebastian Herkner (Alemania). Con una forma orgánica y modular, Sebastian quiso crear un paisaje donde los diversos elementos de quehacer diario se uniesen. El nombre Stammtisch se traduce como la "mesa de los habituales", un espacio alrededor del cual amigos y familiares se puedan reunir. Utilizando un conjunto de materiales cuidadosamente seleccionados, la mesa está hecha de roble rojo, blanqueado con un acabado de aceite natural blanco mate. La bandeja grande está hecha en arce, tratada con amoniaco y con un acabado de aceite natural mate transparente. Sus taburetes y la bandeja pequeña están hechos con roble rojo enegrecido.

Arco de Maria Jeglinska-Adamczewska (Polonia). El asiento y la mesa se inspiran en las formas escultóricas y la arquitectura de las abadías benedictinas. La mesa está fabricada en madera de cerezo estadounidense de la más alta calidad con tablas cuidadosamente emparejadas por su veteado y mecanizadas. Las patas de la mesa, en ángulo respecto a la vertical, tienen una forma inusual de cuarto de luna y soportan la tensión de la tapa mediante el uso de ejes metálicos insertados. La silla ha sido diseñada para ser escultural y para imitar las curvas del cuerpo. Los paneles laterales de la silla están fabricados siguiendo una técnica extraída de la fabricación de barriles.

Candy Cubicle de Sabine Marcelis (Países Bajos) encierra la actividad laboral cuando ésta finaliza. Las superficies exteriores utilizan chapa de arce estadounidense con un acabado de aceite blanco. El interior, que tiene compartimentos para libros y un ordenador, está fabricado con la misma chapa de arce, pero recubierto con una laca translúcida de alto brillo Amarillo y pulido a mano para obtener un fino acabado.

Pink Moon de Studiopepe (Italia) juega con la idea de ciclos de renovación y nuevos comienzos, inspirados en la luna rosa de primavera. Su fabricación incluyó incrustaciones en las patas de la mesa para crear contrastes y un asiento contemporáneo inspirado la silla de Charles Rennie Mackintosh.Para esta pieza se eligió la madera de arce estadounidense que se trabajó con tecnología CNC e incrustaciones.

Humble Administrator de Studio Swine (Reino Unido / Japón). Inspirados en los jardines tradicionales chinos y en el arquetipo de la silla Ming, querían hacer honor a la madera en su forma más pura. Se eligió cerezo estadounidense por su calidez y tonos caramelo para el asiento y la pata trasera macizos, con patas delanteras, brazos y respaldo de roble rojo estadounidense curvados al vapor. Un estante bajo la tapa, útil para colocar el ordenador portátil, actúa como elemento tensor de la mesa.

En Design Museum se puede explorar la exposición con una cámara 360º, así como disfrutar de detalles y vídeos sobre las piezas.

La exposición se puede ver en la Sala Fernán Gómez del Centro Cultural de la Villa del 9 de febrero al 14 de marzo en el marco del Madrid Design Festival 2021.