"Olafur Eliasson: en la vida real" en el Museo Guggenheim Bilbao

Redacción Tec.

El artista danés Olafur Eliasson (Conpenhague, 1967) pasó temporadas de su infancia en Islandia, país en el que su padre, pintor, vivía. La relación con la naturaleza y la luz del país ártico han sido determinantes en su evolución como artista y el interés y preocupación por la naturaleza, su conservación, lo evidente que son las consecuencias del cambio climático en los glaciares, han definido también su actividad y las obras que su estudio produce.

En Berlín es testigo de la caída del muro que dividía las dos Alemanias, experiencia que también deja una huella que expresa a través de instalaciones en las que juega con la luz y cómo ésta transforma la realidad. En 1995 se establece definitivamente en Berlín y funda Studio Olafur Eliasson en el que se rodea de artistas pero también de físicos, arquitectos, artesanos, programadores, historiadores, cocineros…, para desarrollar una actividad que a través del arte haga reflexionar sobre la belleza de la naturaleza, de la luz, y la necesidad de preservar estas cualidades inimitables.

Olafur Eliasson. Habitación para un color (Room for one color), 1997. Foto: Erika Ede. Cortesía del artista; neugerriemschneider, Berlín; Tanya Bonakdar. Gallery, Nueva York / Los Ángeles. © 1997 Olafur Eliasson.

Exposición "Olafur Eliasson: en la vida real"

El Museo Guggenheim Bilbao ofrece un recorrido exhaustivo por su obra y sus investigaciones que incorporan pintura, fotografía, escultura, las relaciones entre lo real y lo artificial, la percepción y la experiencia. Su trabajo destaca por convertir al espectador en protagonista, permitiéndole adentrarse en muchos de los desafíos de nuestra sociedad y ofreciéndole diferentes experiencias que conllevan, en palabras de Eliasson, “tomar parte en el mundo”.

La exposición, organizada por la Tate Modern en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao, presenta una treintena de obras creadas entre 1990 y 2020. Sus comisarios, Mark Godfrey, Senior Curator de arte internacional en la Tate Modern, y Lucía Agirre, Curator del Museo Guggenheim Bilbao han organizado la muestra en varias salas que recogen experiencias diferentes provocadas por el Studio Olafur Eliasson.

Olafur Eliasson en colaboración con Einar Thorsteinn. Espacio de maquetas (Model room), 2003. Foto: Erika Ede. Moderna Museet, Estocolmo. Adquirida en 2015 con fondos de The Anna-Stina Malmborg and Gunnar Höglund Foundation. © 2003 Olafur Eliasson.

En la sala 205 varias obras reflejan el interés del artista por de la geometría y la luz. La obra "Espacio de maquetas" (Model room, 2003) contiene cerca de 450 modelos, prototipos y estudios de geometría de diversos tamaños y constituyen un registro del trabajo del estudio y de su larga colaboración con el artista, matemático y arquitecto islandés Einar Thorsteinn (1942-2015). Los efectos de la luz reflejada y de las sombras se experimentan a través de las obras “Descripción de un reflejo o un agradable ejercicio sobre sus cualidades” (Eine Beschreibung einer Reflexion, oder aber eine angenehme Übung zu deren Eigenschaften, 1995) y en “Tu sombra incierta (color)” (Your uncertain shadow (colour), 2010).

Olafur Eliasson. Tu atlas atmosférico de color (Your atmospheric colour atlas), 2009. Foto: Erika Ede. ARoS Aarhus Kunstmuseum, Dinamarca. © 2009 Olafur Eliasson.

El color y la luz centra el tema de las salas 207 y 203 de manera muy intensa, en la primera a través de las instalaciones “Tu atlas atmosférico de color” (Your atmospheric colour atlas , 2009), en la que el visitante recorre el espacio inmerso en una niebla producida artificialmente y bañada en los tres colores primarios —rojo, verde y azul—, y  “Habitación para un color “(Room for one colour , 1997), en la que las lámparas instaladas en el techo de una habitación blanca emiten una única longitud de onda de luz amarilla y reducen la percepción del color a tonalidades grises.

Olafur Eliasson. En la vida real (In real life), 2019. Foto: Erika. Cortesía del artista; neugerriemschneider, Berlín; Tanya Bonakdar Gallery, Nueva York / Los Ángeles. © 2019 Olafur Eliasson.

El interés por los espejos y los reflejos define la Sala 209, a través de varias instalaciones con las que Eliasson trata de ofrecer algo más que una lúdica experiencia visual y transmitir la percepción de cómo cambia la realidad según la perspectiva, la fuerza transformadora de una espiral o la incertidumbre de lo que se ve.

Olafur Eliasson. Serie del deshielo de los glaciares 1999/2019 (The glacier melt series 1999/2019), 2019. Foto: Erika Ede. Cortesía del artista; neugerriemschneider, Berlín; Tanya Bonakdar Gallery, Nueva York / Los Ángeles. © 2019 Olafur Eliasson.

La sala 202 recoge la íntima relación de Eliasson con Islandia, la admiración por su paisaje y el deseo de transmitir la experiencia de la fuerza de un glaciar, pero también su fragilidad ante el cambio climático. Son varias las obras que tratan y traen al visitante el hielo de los glaciares: “Pabellón de la presencia de la ausencia” (The presence of absence pavilion, 2019), un vaciado de bronce hace visible el espacio desocupado por un bloque de hielo de glaciar que se ha derretido; “Corrientes glaciares” (Glacial currents , 2018), sitúa trozos de hielo procedente de glaciares sobre aguadas de pigmento, creando así concentraciones y disoluciones de distintas tonalidades a medida que el hielo se va derritiendo en el papel sobre el que está colocado; “Destello esférico glaciar” (Glacial spherical flare , 2019), construida con vidrio de pequeños fragmentos de roca procedentes de la erosión glaciar.

Olafur Eliasson. Cascada (Waterfall), 2019. Foto: Erika. Cortesía del artista; neugerriemschneider, Berlín; Tanya Bonakdar Gallery, Nueva York / Los Ángeles. © 2019 Olafur Eliasson.

Otras obras y otras experiencias completan la exposición que comienza y finaliza con la obra "Cascada" (Waterfall, 2019), instalación de de más de once metros de altura que, en el exterior del Museo, reproduce los mismos sonidos y el aspecto de la cascada de un glaciar. Naturaleza, instalación, tecnología, un resumen de los intereses que motivan la actividad de un artista y un estudio que ofrecen una rica visión de nuestro entorno y cómo lo percibimos.

Museo Guggenheim Bilbao. del 14 de febrero al 21 de junio de 2020.

Información sobre la exposición y el programa de actividades.


Editado por:

Redacción Tec.. Tectónica

Publicado: Mar 13, 2020

Fecha

Fecha de inicio: Mar 13, 2020

Fecha de fin: Jun 21, 2020

Lugar
Museo Guggenheim Bilbao
Url
¿Quieres que Tectónica sea tu MediaPartner? Descubre cómo aquí