Lettering y tipografía como creadores de una identidad: Knowhere de Wanna

Nuria Prieto

El lettering es un tipo de diseño con letras o logotipos que contextualiza un espacio determinado. Estos elementos dotan de una nueva identidad al espacio. Lettering y tipografía son dos formas de abordar la incorporación de palabras y elementos identitarios muy cercanos al arte pop o al cartelismo.

El lettering y la tipografía

El lettering está más relacionado con el dibujo y la producción manual e incluso el grafiti, mientras que la tipografía siempre se basa en moldes y plantillas que permiten su repetición constante. Se trata de dos disciplinas que se influyen de forma constante, de hecho la popular tipografía Gotham diseñada por Tobias Frere-Jones en 2000, está inspirada en el lettering de la antigua cartelería del Port Authority Bus Terminal de las Quinta Avenida en Manhattan.

Lettering de Bruno Munari, via flickr

François Chastanet, tipógrafo, arquitecto y diseñador, describe el lettering como una arquitectura bidimensional. Estudioso del grafiti habla de éste como precursor del lettering en el siglo XX. El Cholo, es un fenómeno entre el lettering y la tipografía, un tipo de lenguaje que las pandillas mexicano-americanas utilizaban para definir sus territorios en los años 30. En los años 80, el grafiti es ya un fenómeno metropolitano mundial tras el apogeo de los años 70, destacando especialmente las grafías de la ciudad de Sao Paulo, en la que se produce una mayor creatividad especialmente influída por las gráfías góticas europeas.

El dishu es un tipo de caligrafía china, de carácter efímero que únicamente se utiliza en el suelo, cuya influencia en la arquitectura fue muy transversal. El hecho de dotar de una cierta identidad a un espacio, a través del pavimento, de manera temporal, permitía la trasformación de un lugar de manera efímera.

Cholo writing, via Flickr

En Europa la relación entre arquitectura y lettering o tipografía genera un rasgo distintitvo, que permite reconocer la identidad del edificio a través únicamente de ésta. Destacan especialmente los elementos de lettering o tipografía nórdicos, que son ampliamente reconocibles por su sobriedad, en contraposición con los italianos o españoles herederos de una profunda tradición histórica común que les dota de profundidad referencial.

Tipografías de Ralph Beyer, via wikimedia commons

En el metro de Bilbao, la obra de Norman Foster y el trabajo tipográfico de Otl Aicher tienen una complementación perfecta, en la que la arquitectura dialoga con la tipografía produciendo un beneficio mutuo. A lo largo de la historia de la arquitectura son muchos los edificios que han apoyado parte de su identidad en una tipografía o en elementos de lettering. En muchos casos se trata de algún tipo de elemento distintivo en la fachada como el edificio de The New York Times de Renzo Piano (Nueva York, 2001), en otros se integra en la piel del edificio como el Museum fur Gestaltung de Zurich siguiendo la tradición, en parte, del modernismo.

Fachada del edificio The New York Times de Renzo Piano. Imagen de Scott Beale

En la actualidad, el lettering y la tipografía en arquitectura se incorpora al espacio casi como un elemento pop, que muestra una nueva identidad visual.

Imagen Museum für Gestaltung

Imagen Museum für Gestaltung

Este es el caso de la propuesta de Wanna, en la definición del proyecto Knowhere.

Knowhere el coworking que no existe

Un proyecto osado, ubicado en la Marina Alta de Dénia, que busca satisfacer, en un único espacio, distintas necesidades de los emprendedores locales, o que los utilizan la ciudad como un hub.

Imagen de Caulin Photo

Imagen de Caulin Photo

Wanna desarrolló una consultoría de imagen y marketing 360º, que abarcó desde la definición de una estrategia de marca basada en un exhausto análisis del entorno competitivo nacional y de las tendencias globales, hasta la creación de la marca, su universo conceptual y el posterior interiorismo y grafismo del local.

El tono azul de la superficies transparentes se obtiene mediante la colocación de un vinilo de este color. Imagen de Caulin Photo

El suelo se reviste con Epoxi, y las paredes, una pintura blanca de Isabel. Imagen de Caulin Photo

Planimetría del espacio Knowhere

Planimetría del espacio Knowhere

El resultado es una propuesta futurista, que responde a la idea de sus propietarios: crear un espacio singular, no visto, un espacio que todavía no existe. De aquí que Wanna haya utilizado el juego entre las palabras knowledge y nowhere para crear el naming de este nuevo espacio: Knowhere.

Las mesas se revisten de formica blanca. Imagen de Caulin Photo

Imagen de Caulin Photo

Imagen de Caulin Photo

Este concepto ha definido la esencia de la identidad visual con una tipografía desestructurada que enfatiza los valores del centro: “el conocimiento es infinito, al dividirse se multiplica”. Y también el claim: “Work. Share. Innovate”, con el que el centro se posiciona como impulsor y promotor de la economía del conocimiento a través de su espacio de coworking, salas polivalentes y el primer taller de fabricación digital de la comarca.

Imagen de Caulin Photo

Nada más llegar al espacio, el ambiente diáfano y su luz abundante son una invitación para quedarse. Con las grandes masas de color azul, es casi imposible no acordarse de que el mediterráneo está a solo unos minutos del local.

Al adentrarse, la sensación es de ciencia ficción gracias a sus paredes blancas y el gran cubo de color deep blue, una sala de reuniones disfrazada de pecera. De él parecen brotar los raíles de cables eléctricos que fluyen hacia las mesas, como si de agua se tratara. Todo para que los coworkers y empresarios nómadas estén bien hidratados de talento e ilusión.

Imagen de Caulin Photo

El biombo de acceso al baño se ejecuta en metal y se pinta en azul. Imagen de Caulin Photo

Las formas geométricas guían el diseño de los objetos y muebles, reforzando el aspecto vanguardista digno de una película de Kubrick. Para la creación del espacio, Wanna se ha centrado en materiales como la formica blanca, metal, vidrio y textil; y ha utilizado mesas de oficina y sillas de conferencia marca Actiu, sillas de oficina Sentis, diseñadas por Josep Lluscà, mientras el mobiliario de escaparate tiene la firma del propio estudio. Todos los elementos están coronados con una preciosa luminaria cúbica de la marca italiana Novalux.

La gran ventaja del espacio de trabajo de Knowhere es ante todo su total flexibilidad. Ahora mismo, el centro cuenta con 30 mesas para coworkers ampliable a 75, espacios de trabajo más relajados para los nómadas y un espacio para organizar eventos.

La sensación de estar en un entorno futurista se ve reforzado por la gráfica creada por el estudio, con unas imágenes tamaño XXL en blanco y negro que parecen sacadas de un escáner y se acompañan de verbos que invitan a la acción.

Imagen de Caulin Photo

Wanna ha creado un lugar en el que se habla el idioma del hola, del 'buenos días' y del 'te echo una mano'. Un espacio de trabajo donde los principales alimentos son el talento y las gambas rojas de Dénia.

Imagen de Caulin Photo



Fotografía: Caulin Photo

Estudio de diseño: Wanna

Emplazamiento: Calle Foramur. Denia, Alicante.

Año: 2017

Sillas y mesas: Actiu

Sillas de oficina: Sentis de Josep Lluscà

Luminaria cúbica: Novalux

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Pintura y papel

Luminarias de suspensión y superficie





Editado por:

Nuria Prieto. Tectónica

Publicado: May 18, 2020

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