´Las líneas del diseño´, exposición de la Escuela Superior de Diseño de Madrid en el Museo Nacional de Artes Decorativas

El Museo Nacional de Artes Decorativas MNAD y la Escuela Superior de Diseño de Madrid ESDM han desarrollado un proyecto conjunto que parte del diálogo entre el patrimonio del museo y la creación contemporánea. El proyecto nace con la voluntad de dar visibilidad al trabajo del alumnado de la ESDM y de abrir el museo a los procesos de aprendizaje, a través de una exposición colectiva acompañada de actividades abiertas al público, como charlas, encuentros, presentaciones de proyectos y debates, en los que participan estudiantes, docentes y profesionales del diseño. La muestra convierte las salas del museo en espacios de aprendizaje y producción y genera nuevas lecturas de la colección por parte de los estudiantes de diseño.



Las líneas del diseño. Un proyecto de la Escuela Superior de Diseño reúne un conjunto de piezas realizadas por los estudiantes de la ESDM a partir de un proceso de observación, análisis e inspiración directa en los fondos del museo, en sus formas, sus materiales y en las narrativas que atraviesan sus obras. Los alumnos de las especialidades de Diseño Gráfico, Interiores, Moda y Producto del Grado en Diseño han desarrollado, a partir de propuestas planteadas por el profesorado, un trabajo de aproximación visual y conceptual a las artes decorativas. El museo actúa como un espacio cuya colección no sólo se contempla, sino que también se estudia y se activa como punto de partida para la creación contemporánea. Más que una reproducción o reinterpretación, se trata de trabajos que nacen de una relación cercana y personal con el patrimonio, entendido como una fuente de experimentación.

El proyecto cuenta con un comisariado coral formado por un grupo de profesores de la Escuela Superior de Diseño y tiene como objetivo acercar al público general el pensamiento, el talento y las propuestas de los futuros diseñadores. El diseño expositivo y la identidad gráfica de la muestra han sido desarrollados por los propios estudiantes. A través de una cuidada selección de piezas de la colección del museo, la muestra plantea nuevas lecturas del patrimonio. Cada pieza propone una lectura propia y presenta el diseño como un proceso en constante transformación, basado en la observación, el pensamiento y la práctica.

Vínculos entre el pasado y el presente

La exposición invita a descubrir los vínculos entre pasado y presente, que inspiran nuevas miradas y expresiones de creación contemporánea. Entre las obras expuestas destacan los bestiarios contemporáneos construidos mediante pictogramas, las propuestas de indumentaria que entienden el diseño como una extensión del yo y las reflexiones sobre los espacios habitables a través de diversas aproximaciones al mobiliario.

En la vitrina, a la izquierda, set de aperitivo del estudiante de Diseño de Producto Antonio Cordero. Realizado en resina reciclada transparente, se compone de piezas apilables en diferentes posiciones. A la derecha, jarrón de vidrio de Ettore Sottsass, pieza perteneciente a los fondos del MNAD.

Pedagogía del diseño

Desde el MNAD, el proyecto se enmarca en su línea de trabajo en diseño y pedagogía, con el interés de visibilizar proyectos desarrollados junto a escuelas de arte y diseño y de reforzar el papel del museo como lugar al servicio de la educación, entendido como un espacio de intercambio, aprendizaje y colaboración.

El Museo tiene su sede en un pequeño palacete construido en 1878 sobre los antiguos terrenos del Palacio del Buen Retiro por el arquitecto José María Gómez. La exposición ocupa tres salas de la cuarta planta del edificio. Una cuarta sala se destina a diversas actividades programadas conjuntamente por el MNAD y la ESDM, que incluyen un programa de charlas y presentaciones impartidas por los estudiantes.

Diseño expositivo

El diseño expositivo, ideado y realizado por estudiantes de la especialidad de Diseño de Interiores de la ESDM, consiste en una instalación integrada en la arquitectura de las salas del museo. Concebido como una obra más de la muestra, se plantea como un ejercicio de dibujo en el espacio que utiliza las superficies construidas del museo como soporte.

Proyecto de diseño expositivo. Dibujo de Eva María Gómez Lucena, estudiante de Diseño de Interiores de la ESDM.

En la intervención se redibujan los elementos físicos de la arquitectura de las salas con una estructura superpuesta, que subraya la realidad sobre la que se aplica y transforma la percepción del interior de las salas.

Dibujo en el espacio

El proyecto se basa en la superposición de un elemento lineal continuo de gran pregnancia visual que recorre las salas, extendiéndose por suelos, paredes y techos, y que indica al visitante la dirección del recorrido. Esta estructura superpuesta singulariza el conjunto de las tres salas dedicadas a la exposición dentro del museo, y unifica los distintos contenidos, compuestos por piezas pertenecientes a las cuatro especialidades del diseño. 

Con un carácter efímero e inmaterial, próximo al grafiti o la pintura mural, el elemento lineal funciona como un hilo conductor que conecta los contenidos pertenecientes a las cuatro especialidades del diseño en una misma narrativa espacial.

Planos de montaje de la Sala 1 realizados por los estudiantes de Diseño de Interiores de la ESDM.

En los maniquíes, piezas de las estudiantes Carmen Cruz y Malena Velasco de Diseño de Moda de la ESDM. En primer término, prototipos de luminarias diseñadas por los estudiantes de Diseño de Producto de la ESDM. Al fondo, pictogramas inspirados en figuras de animales, elaborados por estudiantes de Diseño Gráfico.

Trazos, signos, patrones

Este elemento lineal está formado por una agrupación de trazos abstractos con un fuerte carácter gráfico, formando un patrón geométrico variable e informal que evoca una caligrafía desprovista de significado, o una bandada de pájaros en vuelo. Los signos se modifican ligeramente para adaptarse a los cambios de plano y a los elementos del espacio interior, como arcos o huecos en puertas o ventanas, estableciendo así un diálogo con la arquitectura del museo.

Planos de montaje de la Sala 3 realizados por los estudiantes de Diseño de Interiores de la ESDM.



En la imagen, piezas de mobiliario diseñadas por estudiantes de Diseño de Producto de la ESDM.

Los signos que componen el patrón están formados por tiras de cinta adhesiva de color negro, cortadas y pegadas directamente a las paredes, suelos y techos. Por otro lado, la cinta se emplea para dibujar de forma literal las aristas de los volúmenes del espacio de las salas, alterando la percepción de la arquitectura del museo y generando una experiencia inmersiva en el espectador.

Para enfatizar los volúmenes, en los cambios de plano se han empleado franjas lineales continuas en suelo y techo en papel de pared de color negro, con el patrón impreso en blanco. Además estos elementos sirven para separar y caracterizar las distintas áreas temáticas que componen la exposición.

La exposición se complementa con un programa de actividades en el que los estudiantes tienen un papel muy destacado. El uso de las colecciones y los recursos del MNAD como herramienta de trabajo convierte el proyecto en una experiencia pedagógica compartida, que fortalece la relación entre escuela y museo y amplía el diálogo con el público y los medios especializados.

Economía de medios

El proyecto de diseño expositivo genera un gran impacto visual poniendo en juego recursos muy limitados. El montaje de la cinta ha sido realizado manualmente por los estudiantes de Diseño de Interiores de la Escuela Superior de Diseño de Madrid. El proyecto ha sido objeto de un trabajo exhaustivo y riguroso, que ha incluido la elaboración de la planimetría completa, el estudio espacial mediante visualizaciones 3D, pruebas reales de la resistencia y adherencia de los diferentes tipos de cintas y finalmente el replanteo del proyecto in situ.

Identidad gráfica

El proyecto incluye el diseño completo de la gráfica de la exposición, realizado por estudiantes de la especialidad de Diseño gráfico de la ESDM. La gráfica recoge la idea de diseño expositivo y construye una imagen que refuerza la identidad de la exposición y de la ESDM, a través de la elaboración de lonas, carteles, cartelas individuales y colectivas de las piezas y el catálogo de la exposición, formado por un conjunto de postales.

Imágenes del catálogo de la exposición, realizado por estudiantes de la especialidad de Diseño Gráfico de la ESDM.

El Museo Nacional de Artes Decorativas, referencia constante en los estudios de diseño, se convierte en esta exposición en interlocutor silencioso pero activo. En sus salas, la memoria de las formas continúa proyectándose hacia el presente, abriendo caminos a nuevos lenguajes y a nuevas miradas sobre lo cotidiano, lo funcional y lo bello. La exposición invita al visitante a recorrer esos vínculos entre épocas, en las que cada pieza propone una lectura propia y donde el diseño se entiende como un proceso en constante transformación, compuesto de observación, pensamiento y práctica.

Las líneas del diseño. Un proyecto de la Escuela Superior de Diseño. Museo Nacional de Artes Decorativas. Madrid, 7 de mayo - 14 de junio de 2026.

Comisariado: Ángeles Fuentes, Ana García Angulo, Óscar Beade, David Mimbrero.

Diseño expositivo: Estudiantes de Diseño de Interiores de la ESDM: Silvia Angulo Calleja, Larisa Vasilica Apetroaie, Dima Barba Ortiz, Lucía Centeno De Rojas, Hugo Cora Fernández, Eloy Cuesta García, Afrodita Dorado Domínguez, Rebeca Fernández Saugar, Irene Gallego Álvarez, Eva María Gómez Lucena, Lucía Iglesias García, Cassandre Louvet, Ariadna De Luna Gil, Adriana Revert Gómez. Docente: David Mimbrero.

Diseño gráfico: Estudiantes de Diseño gráfico de la ESDM: Celia Pons Rico, Sandra Martínez Villacorta, Sonia Salazar Carnicero, Sofia Guzmán Iglesias, Charo García Gutiérrez, Natalia Németh Escudero, Valeria Núñez Simón, Almudena Estévez Sánchez. Docente: Ana García Angulo.

Impresión digital e instalación wallpaper: Boomerang Graphics.

Instalación: Rehabilitaciones Rees.

Textos: Ángeles Fuentes, David Mimbrero.

Fotografías: David Mimbrero.