Instalación de Pareid inmersiva, efímera y de reutilización programada de los elementos

Una instalación temporal que ocupó cuatro días un espacio del COAM de Madrid era en sí misma manifiesto de intereses del estudio que lo diseñó –Pareid–  con tres focos prioritarios: encontrar usos diferentes para materiales de la industria; dar visibilidad a elementos que son indispensables en la construcción actual, pero que se prefiere mantener ocultos; y proponer una instalación de montaje rápido y en seco cuyos elementos mantuvieran su uso después de utilizados.

Fotografía: Javier de Paz García.

Everywhere & Nowhere

Todo está conectado. Tuberías, tubos, alambres y cables transfieren materia física y digital a través de vastas redes de infraestructura. Estos elementos abarcan paisajes, ciudades, continentes y, a menudo, están a la vista, pero cuando se siguen no tienen principio ni fin, desapareciendo abruptamente detrás de las paredes, en el suelo o conectándose a los circuitos y subsumidos en un gran todo. Tienen la característica de ser omnipresentes mientras desaparecen a simple vista; están en todas partes y en ninguna. El lenguaje del exceso, la fluidez, la conectividad y la transmisión, se plasman en el espacio mediante el uso de tres materiales: tubos, luces, metal. Recubriendo las paredes, el techo y partes del suelo, los visitantes se sumergen en lo que podríamos denominar los órganos de las máquinas bañados por el brillo rojo; lo cual es todo ello familiar y al mismo tiempo extraño.

La instalación temporal se construyó en febrero de 2022 con motivo de la Feria de Arte Urvanity, dedicada a un nuevo arte contemporáneo que se celebra cada año en el Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM), y cumplía la doble función de espacio de presentación, conferencias y charlas públicas, así como un espacio de reunión social con un pequeño bar. Si bien el espacio físico sirvió como un punto central de reunión para conectar personas e ideas, las charlas también se transmitieron en vivo en línea para permitir el acceso remoto. La inspiración para la instalación surgió después de haber visitado algunos sitios de construcción donde se vieron el mismo tipo de tubos en diferentes circunstancias, como parcialmente sumergidos en el suelo o corriendo a lo largo del costado de una gran pared. Esto amplía uno de los intereses de la oficina en encontrar formas nuevas o ligeramente diferentes de utilizar materiales industrializados.

 Fotografía: Javier de Paz García.

Fotografía: Javier de Paz García.

El proyecto tiene como objetivo abordar los problemas relacionados con las instalaciones temporales y los desechos de la industria de la construcción, así como la apreciación de las personas por ciertos aspectos del entorno construido. El material principal utilizado para la instalación fue tubo corrugado que se usa para proteger los cables eléctricos, elementos comúnmente indispensables, pero que al mismo tiempo no se aprecian visualmente y, por lo tanto, se ocultan bajo tierra. De hecho, son los rechazos estéticos de lo que la mayoría de la gente experimenta como arquitectura. Situándose en un primer plano como los elementos que permiten que nuestras vidas urbanas y rurales contemporáneas operen sin problemas, los visitantes se encuentran con un elemento que generalmente no les importa ver. Como el proyecto fue patrocinado por la compañía cervecera española Mahou, el icónico color rojo de su marca baña la totalidad de la sala para brindar una experiencia inmersiva.

Fotografía: Javier de Paz García. 

La idea era transformar por completo la atmósfera de la sala sin dejar de darle a la sala una sensación de presencia o personalidad, convirtiéndola en el telón de fondo del evento, pero también a veces en primer plano. La organización espacial existente comprende tres grandes columnas y cuatro muros con entradas en extremos opuestos. Los espacios se definieron esencialmente por la agrupación de tubos en ciertas áreas y su altura colgante, delineando las diversas partes del programa como el área de asientos central, el área del bar y la esquina del salón. El festival tenía una duración de cuatro días, por lo que la instalación debía poder montarse de forma rápida y efímera. Dado que ocupaba la habitación de un edificio existente, tampoco podía dejar rastro. Así, se utilizó una estrategia no invasiva compuesta por abrazaderas y correas para sujetar a la losa nervada y columnas existentes de las que se suspendían y sujetaban los tubos de PVC.

Después de completar la instalación de cuatro días, los tubos se donaron a una pequeña empresa de construcción en un pequeño pueblo cercano, donde ya han retomado su papel tradicional como protección de cables eléctricos. Esperamos ver que los diversos rechazos en nuestra vida diaria, en todas sus formas, sean bienvenidos y apreciados en la vida cotidiana.

Para el montaje se utilizó una estrategia no invasiva compuesta por abrazaderas y correas para sujetar a la losa nervada y columnas existentes de las que se suspendían y sujetaban los tubos de PVC. La iluminación era estática –tiras de Led en perfiles de aluminio muy finos–, y se dispuso con igual intensidad en suelo y techos con la variación que suponía que el fondo de los paramentos verticales era de color rojo y el techo era del color del hormigón del Salón de Actos del COAM. La idea era conseguir un ambiente inmersivo, que el rojo bañara completamente todo el espacio.